La pose longue est une technique fascinante en photographie qui permet de capturer le mouvement, d’adoucir les flots d’eau, ou de créer des effets lumineux spectaculaires. Cependant, pour maîtriser cette méthode, il faut comprendre certains réglages, choisir le bon matériel et pratiquer. Dans cet article, je vous livre 10 conseils incontournables pour réussir vos premières poses longues, même si vous débutez.
Table des matières
La pose longue est une technique fascinante en photographie qui permet de capturer le mouvement, d’adoucir les flots d’eau, ou de créer des effets lumineux spectaculaires. Cependant, pour maîtriser cette méthode, il faut comprendre certains réglages, choisir le bon matériel et pratiquer. Dans cet article, je vous livre 10 conseils incontournables pour réussir vos premières poses longues, même si vous débutez.
Exemple de spirale lumineuse obtenue avec la technique de la pose longue.
1. Investir dans un trépied de qualité (stabilité maximale obligatoire)
Un trépied est indispensable en pose longue, car il garantit la stabilité de l’appareil photo pendant les longues expositions.
Choisir la bonne rotule : Les trépieds avec des rotules à deux manettes (panoramique et inclinaison) sont parfaits pour débuter. Ils permettent des réglages précis, contrairement aux rotules balles qui peuvent être trop sensibles pour les débutants.
Rotules pour trépieds photo et vidéo : comparatif des options disponibles.
Nos recommandations :
Le Manfrotto Compact advanced est idéal pour commencer (Budget 70-120€ selon les marchands). Robuste et léger, il offre un excellent rapport qualité-prix (et ma préférence, il possède deux molettes une pour le pano, une pour le tilt!).
Si vous cherchez du haut de gamme, la marque Manfrotto est une référence supérieure. La marque Vanguard ensuite. Vous pouvez même trouver des modèles d’occasion sur des plateformes comme Le Bon Coin.
Petit bonus : Manfrotto propose un site spécialisé (Manfrotto Spare) où acheter des pièces détachées pour prolonger la durée de vie de votre matériel.
Un appareil photo Canon EOS installé sur un trépied flexible Joby Gorillapod pour une séance en plein air.
SI vous recherchez de la maniabilité et de la mobilité, partez voir du coté des gorillapods, des petits trépied très pratique sui s’accroche à tout type de poteaux, branches, etc… attention, ce genre de trépied à tendance à se “déserrer” sur le long terme.
Que faire si je n’ai pas de trépied à dispo ? : Rassurez-vous, ce n’est pas complètement mort ! Chaque surface plane sera votre alliée; un mur, un escalier, etc… et surtout le retardateur sera alors obligatoire (le temps pour vous de lâcher le boitier pour ne pas faire bouger votre photo.
💡 Astuce pour la stabilité : Évitez de déployer les pieds du trépied à leur hauteur maximale, car cela peut créer des points de pivot (moins stable). Et n’oubliez pas de retirer la sangle de l’appareil photo pour réduire l’effet du vent.
💡 Astuce pour la durabilité : Éviter les modèles amazon “cheap” vous aller devoir en racheter tout les 5 du mois. (Préférable d’acheter un trépied à 70-100€ qui tienne dans le temps !)
2. Passer en mode manuel (M) et maîtriser les réglages
En pose longue, le mode automatique ne suffit pas. Vous devez travailler en mode manuel pour ajuster les trois paramètres fondamentaux :
Ouverture (diaphragme) : C’est la taille de l’ouverture de l’objectif. Une grande ouverture (petit chiffre f, comme f/2.8) laisse passer plus de lumière, mais en pose longue, on préfère généralement une ouverture moyenne (f/8 ou f/11) pour une meilleure netteté.
Vitesse d’obturation : La durée pendant laquelle la lumière atteint le capteur. En pose longue, cela peut varier de quelques secondes à plusieurs minutes.
ISO : Gardez la sensibilité ISO aussi basse que possible (ISO 100 ou 200) pour éviter le bruit numérique.
💡 Pour les reflex : Utilisez la mise au point manuelle et servez-vous de la fonction “loupe” pour zoomer sur un point lumineux (comme un lampadaire ou une étoile) et obtenir une mise au point précise.
3. Explorer le mode Bulb
Le mode bulb sur un appareil photo reflex.
Le mode Bulb (souvent noté “B” sur la molette des modes) permet de prolonger l’exposition aussi longtemps que vous maintenez le déclencheur enfoncé. Ce mode est indispensable pour des poses longues de plusieurs minutes.
Astuce pour éviter le flou :
Utilisez une télécommande filaire ou sans fil pour déclencher sans toucher l’appareil.
Sur les appareils avec écrans tactiles (comme certains Canon), vous pouvez utiliser une application mobile en Wi-Fi pour déclencher à distance. Attention cependant à l’impact sur les batteries : le froid et les connexions sans fil peuvent les décharger rapidement.
4. Utiliser un filtre ND pour la pose longue de jour (oui, c’est possible !)
Les filtres ND (Neutral Density) sont des accessoires essentiels pour la pose longue en pleine journée. Ils réduisent la quantité de lumière qui entre dans l’objectif, permettant ainsi des expositions plus longues.
Un ND1000 est parfait pour débuter. Il réduit la lumière de 10 stops (échelons), ce qui est idéal pour capturer des effets spectaculaires comme l’eau soyeuse ou les nuages en mouvement.
Ne vous ruinez pas : Les filtres haut de gamme comme Nisi ou Lee sont excellents, mais pour commencer, des marques comme K&F Concept ou Gobe font très bien l’affaire.
💡 Astuce pratique : Si vous utilisez un objectif de kit (comme le 18-55 mm), sachez que c’est souvent suffisant pour la pose longue. Inutile d’avoir une ouverture f/1.8 pour ce type de photos !
5. Privilégier des sujets en mouvement
La pose longue fonctionne particulièrement bien pour des éléments qui bougent :
Les fleuves (comme la Saône ou le Rhône) pour un effet d’eau soyeuse.
Les nuages en mouvement pour un ciel dramatique.
Les foules ou les véhicules pour des traînées lumineuses (idéal pour les rues animées).
💡 Exemple créatif : Testez l’explo-zoom (zooming) : commencez avec un cadrage fixe, puis zoomez lentement pendant l’exposition. Cela crée un effet dynamique impressionnant, comme si votre sujet était aspiré vers l’objectif.
6. Apprendre à gérer la lumière avec le HDR
Quand la lumière est trop contrastée (par exemple, un coucher de soleil où le ciel est très clair et le sol est sombre), vous pouvez opter pour le HDR (High Dynamic Range).
Technique :
Prenez plusieurs photos de la même scène avec des expositions différentes (une sous-exposée, une normale et une sur-exposée).
Combinez-les ensuite avec un logiciel comme Lightroom pour créer une image parfaitement équilibrée.
7. Désactiver la stabilisation d’image
La stabilisation d’image (souvent appelée Steady Shot sur les appareils Sony ou IS chez Canon) doit être désactivée en pose longue. Pourquoi ? Parce qu’elle peut créer des micro-vibrations sur un appareil fixe, ce qui provoque du flou.
💡 N’oubliez pas : Une fois le focus réglé, utilisez le retardateur (2 ou 10 secondes) pour minimiser les mouvements lors du déclenchement.
8. Adapter la post-production à la pose longue
La retouche joue un rôle clé pour sublimer vos photos en pose longue :
Pour les photos de nuit : Diminuez les hautes lumières (highlights) pour éviter que les zones lumineuses soient trop éblouissantes. Augmentez les tons sombres (shadows) pour révéler les détails dans les zones peu éclairées.
Pratiquez ! Chaque boîtier a des limites en termes de plage dynamique (capacité à capturer les zones sombres et claires). Avec le temps, vous saurez jusqu’où pousser vos réglages en post-prod.
9. Gérer les conditions extérieures
La pose longue demande de la préparation, surtout en extérieur :
Vent : Attention, un vent fort peut faire bouger votre trépied. Réduisez la hauteur du trépied et retirez la sangle de l’appareil.
Froid : Le froid décharge rapidement les batteries. Emportez des batteries de rechange, surtout si vous utilisez des accessoires comme une télécommande ou le Wi-Fi.
10. Expérimentez des techniques créatives
La pose longue offre une infinité de possibilités artistiques :
Création artistique en light painting réalisée avec un anneau lumineux, parfaite pour explorer la photographie de pose longue.
Light painting : Dessinez des formes ou des mots avec une source lumineuse (lampe torche, bâton LED) pendant l’exposition.
Pose longue créative avec paille de fer enflammée, générant des arcs lumineux spectaculaires.
Paille de fer : Enflammez de la laine d’acier et faites-la tourner pour créer des cercles lumineux spectaculaires (à réaliser dans un endroit sécurisé !).
Explo-zoom : Comme mentionné plus haut, cette technique ajoute une touche de dynamisme et peut transformer vos clichés.
Conclusion : Patience et créativité sont vos meilleures alliées
La pose longue n’est pas seulement une technique, c’est une expérience à tester. Prenez le temps d’explorer, de faire des erreurs, et surtout, de vous amuser. Chaque sortie vous permettra de mieux comprendre votre matériel et d’affiner votre regard.
Si cet article vous a inspiré, n’hésitez pas à partager vos réalisations ou à poser vos questions en commentaire. Et pour aller plus loin, pourquoi ne pas rejoindre une sortie dédiée à la pose longue avec le collectif Lyon Sortie Photo ? Vous y apprendrez à sublimer des lieux iconiques comme les quais de la Saône ou la passerelle Saint-Georges !
Nicolas
Photographe professionnel au Studio Bellecour à Lyon, fondateur de Lyon sortie photo, j'écris des articles et j'organise des évènements autour de la photographie à Lyon.
