🌟 Prix du meilleur photographe ville de Lyon | Reconnu pour notre excellence en photographie à Lyon 🌟 En savoir plus
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Alors aujourd’hui, nous allons aborder un sujet crucial pour les entreprises : pourquoi faire appel à un photographe professionnel ?
Oui, c’est une question que vous verrez sur bon nombre de site de photographe d’entreprise, mais parmi tout ceux qui essaye de gagner quelques maigres places de référencement SEO, très peu répondent VRAIMENT à la question. À la lumière de la nouvelle année 2025 et de ses chamboulements multiples qui arrivent (Merci l’IA, Trump et tout le dérèglement social et climatique) on essaye de faire un point sérieux sur le sujet sur l’importance de l’image pour les entreprises dans le monde actuel. Comme notre Agence est situé à Lyon, c’est notre expertise de la région Rhône Alpes et de ses entreprises qui primera en terme de ressenti, mais on pense que nos conseils et nos idées sont clairement applicables hors de notre région.
Dans cet article, je vais (Nicolas) vous partager des réflexions personnelles issues de mes nombreuses années d’expérience dans le domaine de la photographie d’entreprise. J’ai traversé plusieurs phases dans mon métier, ayant principalement travaillé à Lyon, et j’ai affiné ma vision de l’image pour une entreprise. Ici même, nous allons explorer les raisons stratégiques qui justifient l’investissement dans stratégie de l’image et l’investissement dans des visuels travaillés, et vous verrez, ce n’est pas si évident selon la cible que vous visez et la stratégie de marque que vous portez !
Commençons facilement avec un cas pratique, des photos d’entreprise en situation.
Mailsoar est une entreprise d’une dizaine de salariés qui améliore la delivrabilité des e-mails de leurs clients. Leur problématique est qu’ils sont éparpillé dans toute la france et ne se voit qu’une fois par mois. Il fallait donc utiliser cette opportunité pour réaliser des photos individuelles et des photos d’équipe dans des bureaux loués pour l’occasion.
Le but : ne pas sortir une énième reportage “standardisé” mais au contraire réaliser des clichés (portrait et photos d’ambiance) qui les représentent vraiment, tant dans dans leur dynamique que leur approche du travail.
Aujourd’hui, tout est connecté, et nous vivons dans un monde où les réseaux sociaux ont radicalement modifié la manière de consommer du contenu visuel. Que ce soit pour vendre un service ou un produit, tout passe par l’image. Peut importe la taille de votre entreprise !
Les statistiques confirment effectivement que les visuels ont un impact considérable sur les décisions d’achat en ligne. Voici quelques chiffres clés qui le démontrent : 90% des informations assimilées par le cerveau sont d’origine visuelle.
Cette prédominance du visuel se reflète dans le comportement des consommateurs en ligne :
La qualité des images joue également un rôle crucial :
Ces montrent l’importance cruciale des visuels de qualité dans le processus d’achat ou de réservation en ligne, pour des services ou des produits.
Le mot « image » englobe bien plus que cela quand on parle à un photographe d’entreprise : il s’agit de perception, d’identité visuelle, et de ce que les clients associent instinctivement à une marque. Une photo, aussi belle soit-elle, n’est qu’un outil dans une stratégie globale. Ce qui compte, c’est le sens qu’on donne à ces visuels.
Mais attention, quand nous parlons d’image, ce n’est pas uniquement de photographie. Bien aisé est la personne qui considère le mot “photo” dans le milieu de l’entreprise dénudé de toute notion de stratégie ou d’image de marque.
Avec la vitesse à laquelle nous consommons les contenus aujourd’hui, tout est éphémère. Nous scrollons sur Instagram, TikTok, et autres plateformes à une telle vitesse que la qualité passe bien souvent au second plan. Pourtant, c’est justement cette frénésie qui rend l’image de qualité encore plus cruciale. Elle devient une ancre, un repère pour capter l’attention.
Cependant, il y a un paradoxe : dans certains secteurs, un visuel trop travaillé peut sembler « fake », tandis qu’un visuel volontairement brut peut être perçu comme plus authentique. Par exemple, une photo prise à l’iPhone peut parfois toucher davantage qu’un cliché parfaitement retouché, car elle évoque une forme de réalité brute. Mais attention, cela ne veut pas dire que tout doit être négligé. Ce choix doit être stratégique et adapté à la cible.
Yoni et ses équipes de la Mdb academy souhaitait un reportage pendant une de leur formation de marchand de bien fin 2024. Le ton était professionnel, pour retranscrire une bonne ambiance de travail, avec des moments conviviaux d’échange et de repas, ainsi que quelques portraits des intervenants.
Ici on cherche à immerger le potentiel client de la formation, on priorise le coté graphique “ordonné”. On illustre la qualité du service, tant par le lieu de formation, en l’occurence ici le Pullman Hotel, que par la mise en valeur des échanges avec les intervenants.
Sur ce type de reportage, dans notre cas nous restons quelques heures sur place et nous placons notre regard en nous mettant à la place d’un client de la formation. Nous avions demandé à entrer dicrètement dans une salle avec les élèves.
Un des défis majeurs dans ce domaine est d’éduquer le public à reconnaître la valeur d’une image. Une grande partie de la population n’est pas forcément habituée à distinguer la qualité d’un visuel ou à comprendre l’impact d’une identité visuelle forte. Cela pose une question éthique : comment concilier un marché qui propose du contenu visuel accessible à tous avec une démarche de qualité ?
Prenons un exemple : les produits de grande consommation. Un visuel « basique » qui permet un ROI élevé peut suffire pour vendre en volume, mais cela crée un cercle vicieux où l’on habitue les consommateurs à de la médiocrité visuelle. À l’inverse, dans des secteurs plus premium, des visuels soigneusement travaillés peuvent rehausser la valeur perçue d’un produit.
Quand un consommateur voit une image, son cerveau effectue des milliers de calculs inconscients pour en tirer une impression générale. Cette impression est influencée en grande majorité par :
Prenons un exemple concret : une photo de campagne publicitaire pour une marque de luxe. Si elle est montrée à une personne de classe moyenne, elle évoquera immédiatement le prestige et l’exclusivité.
Mais pour une personne habituée à ce type d’univers, cette même image semblera ordinaire, ou un minimum requis pour déclencher un achat (bien que selon le type de personna, il préféreront acheter en magasin).
Cela montre à quel point l’impact d’une image dépend de son public cible. C’est pourquoi il est crucial de travailler une identité visuelle qui résonne avec la cible de l’entreprise.
Salomé, récemment à fait appel à nous pour réaliser les visuels témoins de son podcast, « sans filtre ajouté ». Son but ? Parler des enjeux de la filière agroalimentaire avec différents invités : son métier de base étant category manager.
Ici le but, c’est de mettre en avant la personnalité, l’approche de Salomé, sa vision détendue de sujets pourtant complexe. Cette séance était purement illustrative, donc sans invité ce jour là. On intégre donc le chat, le matériel, avec cette idée que les invités viennent dans un endroit pleinement détendu.
Une identité visuelle forte est bien plus qu’un simple logo ou une palette de couleurs. C’est une cohérence entre tous les éléments visuels d’une marque : site web, réseaux sociaux, packaging, etc. Le photographe joue un rôle clé dans cette démarche, car ses clichés doivent s’intégrer parfaitement dans cette stratégie globale.
Un photographe professionnel doit également savoir dire non. Cela peut sembler contradictoire, mais c’est essentiel. Si un client nous demande de réaliser des visuels qui, selon nous, nuiront à l’image de sa marque, nous préférons refuser.
Notre rôle est de conseiller et d’accompagner nos clients, même si cela implique de les confronter à des choix difficiles. Par exemple, un restaurant souhaitant promouvoir un concept de zéro déchet avec des visuels incohérents (comme des emballages plastiques en arrière-plan) risque de perdre en crédibilité. Mon travail est de proposer des solutions visuelles qui reflètent une stratégie réaliste et éthique.
Et on, vous vous en doutez, le rôle d’un photographe ne se limite pas à appuyer sur un bouton. Il faut une expertise approfondie en lumière, composition et storytelling visuel. Cela inclut la maîtrise de différents environnements : lumière naturelle, studio, photos de nuit…
De plus, avec l’émergence de l’intelligence artificielle, le métier évolue. L’IA offre de nouveaux outils, mais elle ne remplace pas la compréhension humaine de la lumière, des couleurs et des émotions. C’est cette alchimie entre technique et sensibilité artistique qui fait toute la différence. Pour l’instant du moins, n’oublions pas que ces technologies évolues à des vitesses vertigineuses, et je serais très probablement obligé de mettre à jour cet article prochainement.
Un photographe professionnel en 2025 ne livre pas seulement des photos : il apporte une vision stratégique. Cela implique de comprendre l’ADN de l’entreprise et d’adapter les visuels à son identité. Prenons à nouveau l’exemple d’un parfum destiné à une clientèle moyenne gamme. Plutôt que de jouer la simplicité, je travaillerais sur des visuels haut de gamme pour augmenter la valeur perçue du produit. C’est là qu’intervient le concept de différenciation sur le marché.
Un bon photographe ne se contente pas de capturer des images : il crée une histoire visuelle qui parle directement au cœur du public cible. Cela nécessite de bien connaître le marché, le public, et les objectifs de l’entreprise. Chaque photo devient alors un outil de communication stratégique.
Aujourd’hui, nous utilisons l’intelligence artificielle comme support pour la création de visuel originaux. Principalement dans le domaine des affiches spectacle et des pochettes d’album. Les artistes nous demande des choses originales, qui correspondent à leur vision, avec tout un travail de recherche en partenariat avec eux. L’intelligence artificielle intervient dans la phase de Maquettage, et dans la phase de réalisation.
De notre côté, dans notre philosophie : nous mettons un point d’honneur à ce que l’artiste soit immergé réellement dans l’environnement de son affiche, ou de sa pochette d’albums, et donc plus simplement, comme on dit : « quand il faut cramer une voiture, on la crame. »
Voici une liste de réalisation réalisée avec de l’intelligence artificielle contrôlée.
Nous vivons une époque fascinante où l’intelligence artificielle bouleverse de nombreux secteurs, y compris la photographie. Les outils génératifs permettent de créer des visuels impressionnants à partir de simples prompts. vous les connaissez certainement :
Cependant, toutes ces ces technologies ont encore des limites importantes.
Bien sûr, tout d’abord, l’IA manque d’authenticité. Une photo générée artificiellement peut sembler parfaite, mais elle n’a pas cette capacité à capturer une émotion, un moment unique ou une interaction humaine. Ensuite, il y a la question de la cohérence visuelle : les images générées par IA peuvent manquer de nuances ou d’unité esthétique (mais c’est gérable pour une équipe créative qui combine les outils !).
La photographie n’est pas qu’une question de pixels ou de rendu visuel : c’est une interaction entre deux personnes, un photographe et son sujet. Cette connexion humaine est irremplaçable. Elle crée un climat de confiance, essentiel pour capturer des portraits authentiques ou des scènes qui racontent une vraie histoire.
Donc, l’IA et la photographie ne sont pas forcément en opposition. Elles peuvent se compléter dans des projets où la créativité et la technologie s’unissent. Par exemple, l’IA peut être utilisée pour enrichir une affiche de spectacle en ajoutant des éléments fantaisistes tout en conservant une base photographique réelle.
L’une des erreurs les plus courantes est le recours à des images génériques. Alors ce n’est pas rédibitoire, mais…. on s’explique. Bien que cela puisse sembler pratique et économique au départ, ces visuels (souvent très impersonnels) manquent de profondeur et ne reflètent pas l’identité unique de l’entreprise.
Pourtant, on comprends facilement que des contraintes budgétaires peuvent rendre cette solution très tentante, et surtout en début de projet. Mais il existe des alternatives qui permettent de créer des visuels authentiques et percutants, sans parler de dépenser des milliers d’Euros.
Prenons l’exemple d’une société d’événementiel. Si elle investit dans un photographe professionnel pour couvrir ses premiers événements, elle disposera de visuels de qualité qui reflètent vraiment son activité.
Ces images artistiques et soignées auront un impact bien plus fort que des clichés génériques, “Trop beaux pour être vrais”. Le mieux étant que des figures de proue de l’entreprise apparaissent sur ces images; car aujourd’hui plus que jamais nous voulons voir de l’humain.
Une autre erreur majeure est l’absence de cohérence visuelle sur les différents supports de communication. Lorsqu’une entreprise utilise des images qui ne respectent pas une charte graphique claire, elle envoie un message confus à son audience.
La colorimétrie, le style photographique et le ton de la communication doivent rester homogènes. Cela ne signifie pas qu’il faut toujours être rigide : une entreprise peut choisir d’avoir une direction artistique (DA) volontairement variée. Par exemple, une société sportive pourrait décider de collaborer avec différents photographes sur leurs évènements, mais cette démarche doit être un choix assumé, pas une improvisation.
La qualité des visuels est primordiale, mais elle ne fait pas tout. Une photo n’est pas là pour simplement montrer ; elle doit raconter une histoire. Or, beaucoup d’entreprises peinent à trouver des photographes capables d’élaborer un storytelling visuel cohérent. Il est fréquent de voir des clichés techniquement corrects, mais qui ne transmettent rien d’unique ou de marquant.
C’est ici que l’éducation à l’image entre en jeu. Les entreprises doivent apprendre à distinguer un visuel qui illustre vaguement une idée d’un visuel qui communique stratégiquement. Une photo bien réfléchie peut avoir plus d’impact que mille mots ou dix mille images sans but clair.
Un shooting photo de qualité peut transformer la perception d’une entreprise. Cette transformation repose sur trois axes principaux :
Une marque est souvent représentée par les personnes qui la dirigent ou qui travaillent pour elle (Exemple: Musk pour tesla, Tim Cook pour Apple). Certains choix stratégiques consistent à mettre en avant ces figures, tandis que d’autres préfèrent une approche plus anonyme. Mais dans tous les cas, les visuels doivent évoquer une émotion – qu’elle soit positive, poétique ou même audacieuse selon la stratégie.
Un bon photographe sait analyser l’humain : il choisit les postures, capte les expressions et sait comment jouer avec la lumière pour sublimer le sujet. Il ne s’agit pas seulement de technique, mais aussi d’empathie et de créativité.
La photographie professionnelle joue un rôle crucial dans le renforcement du positionnement d’une marque. Un photographe expert apporte une perspective fraîche et objective à l’entreprise, offrant ainsi :
Un photographe professionnel qui maîtrise à la fois les aspects stratégiques et créatifs devient un allié précieux pour l’entreprise. Ses atouts incluent :
En collaborant avec un photographe talentueux, une entreprise peut :
En somme, l’expertise d’un photographe professionnel est un investissement stratégique pour toute entreprise cherchant à affirmer sa présence et à se distinguer dans son secteur d’activité.
Et oui ! On vous a certainement pris un peu la tête mais faire appel à un photographe professionnel, c’est bien plus qu’une simple prestation technique. C’est une démarche stratégique qui impacte directement la perception et le positionnement d’une entreprise. En valorisant vos valeurs, votre histoire et vos talents, c’est comme ça que vous pourrez créer des connexions durables avec votre audience.
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