Il y a des automatismes qui peuvent grandement vous aider pour fluidifier votre travail en tant que photographe, que vous soyez professionnels ou amateur.
On vous a listé toutes les grandes étapes, qui, à notre sens, sont indissociables de la réussite de votre séance photo. Vos amis/clients nous en remercieront !
Avant la séance photo
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Vérification du matériel et des accessoires
Avant tout, assurez-vous que tout votre équipement est en état de fonctionnement, ça paraît bête dit comme ça, mais je vous assure que quelques automatismes ne font pas de mal. Ça comprend :
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- Votre appareil photo
- Les batteries
- Les cartes mémoires
- Trépied si besoin
- Filtres
- Flash déportés (trop cool en vrai, même de jour – avec un bon réflecteur)
- Tout autre accessoire nécessaires
Je me fait toujours une liste des accessoires avant pour m’assurer que je n’ai rien oublié.
Faire attention aux accessoires
Cela va de soi pour l’appareil photo, mais il est aussi facile d’oublier des accessoires périphériques, des batteries, une carte mémoire en moins, et bim : ça peut nous mettre mal ! Attention à pas en prendre trop non plus, si on est seul, le dos en pâti très vite. Avant, j’étais du genre à prendre systématiquement plein de materiel “au cas ou”, mais après quelques expérience ou je me suis retrouvé sans assistant pour tout ramener, j’ai vite supprimé quelques accessoires de mon sac !
Une préparation rigoureuse vous épargnera non seulement du stress, mais garantira également la fluidité de votre séance photo et la satisfaction de vos clients.
Ce serait Bête que les clients se rende compte que quelque chose ne va pas, ça ne ferait pas “pro” !
Se familiariser avec l’environnement
Prenez le temps de faire du repérage sur place ! Pour moi, c’est vraiment essentiel de connaître le lieu où aura lieu la séance photo. Si vous ne pouvez pas ou que c’est trop loin, les outils 3D de Google Maps, ou l’application “plan” de l’iPhone sont hyper-pratiques pour ça. Que ce soit en studio ou en extérieur, c’est simple de se familiariser avec un espace à distance avec tous les outils qu’on a aujourd’hui (après en vrai, il y à rien de mieux que s’y rendre en présentiel, mais ce n’est qu’un avis perso).
Cela vous permettra d’anticiper les éventuels défis et de travailler plus efficacement. Que vous travailliez en studio ou en plein air, prendre le temps de comprendre et de vous adapter à l’espace peut faire la différence. Non seulement ça vous aidera à anticiper les défis potentiels, qu’il s’agisse de l’éclairage, du bruit, du vent, ou d’autres éléments imprévus, mais cela vous permettra également de travailler avec une plus grande confiance et efficacité. En bref, une préparation minutieuse du lieu est la base d’une séance photo réussie.
Anticiper la lumière du jour avec l’appli Sun Surveyor
Pour ce qui est de la lumière du soleil, vous pouvez aussi utiliser l’application Sun Surveyor, qui permet de savoir l’emplacement exact du soleil dans le ciel, à un moment donné (futur, présent ou passé !). Je l’utilise régulièrement, et ça me permet toujours de savoir en avance si la zone est en contre-jour, plein soleil, d’où vient la lumière, enfin bref, c’est génial !
Le seul Hic, c’est que ça demande d’aller sur place, évidemment.
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Découvrez et imprégnez-vous de vos sujets
La photographie, c’est d’abord une rencontre humaine et donc la clef, comme pour tout : c’est la communication ! Discutez avec vos clients ou vos modèles pour comprendre leurs besoins ou leurs envies si c’est une collaboration. Parlez-leur en amont, demandez-leur de vous envoyer des photos des vêtements qu’il porteront le jour J par exemple.
Cela vous permettra de mieux orienter la séance photo et d’assurer leur satisfaction. Les bonnes photos sont toujours issuent d’un compromis entre les envies du photographe et des photographiés.
Il faut leur montrer que vous êtes motivé, et que vous kiffez ce que vous faites ! Si vous avez un grand sourire et que vous leur dites d’un air jovial “Eh, venez, on essaie ça (une pause spécifique par exemple) ! j’adore essayer des choses, et puis si ça ne marche pas, tant pis, pas de regrets !” il vous suivront sans hésiter.
À l’inverse, je vous conseille aussi de leur dire “Dites-moi si vous avez des envies, des idées, on est là pour essayer et se faire plaisir avant tout !”.
Montrez que vous vous intéressez à eux, essayez de rentrer dans leur univers pour leur proposer des photos qui leur ressemblent ! Il m’arrive souvent de demander à mes sujets ce qu’ils écoutent comme musique, ce qu’ils aiment comme passe-temps, etc…
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Sélectionnez les meilleurs emplacements
Pour des photos réussies, le choix de l’emplacement est primordial. Que ce soit un coin ombragé dans un parc ou un mur de briques urbain, le bon décor peut faire toute la différence.
Connaître son lieu de shoot, c’est un peu comme connaître sa recette par cœur. Je me souviens d’une fois où j’avais repéré un coin super sympa pour une séance en extérieur. Arrivé sur place le jour J, surprise : un marché sauvage avait pris place ! Autant vous dire que ma prévision d’un endroit calme et pittoresque est tombée à l’eau. Alors oui, s’imprégner du lieu avant le jour de la séance, c’est essentiel.
Ça évite ce genre de surprises et ça prépare aussi à voir où la lumière va se poser, quels obstacles pourraient gêner, et comment utiliser l’environnement à son avantage.
Parce qu’au final, ce n’est pas juste une question d’avoir l’œil (quoi que, ça aide), mais aussi de prévoir le coup d’avance. Et quand on est sur le terrain, mieux vaut avoir toutes les cartes en main pour que tout roule. Les clients ? Ils veulent du lisse, du pro, du impeccable.
Pas de place pour l’improvisation non maîtrisée ! Et franchement, entre nous, ça évite aussi les petites sueurs froides quand le jour J arrive.
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Préparation vos prises de vue et cadrages
Pensez à l’avance aux différents angles et cadrages que vous souhaitez utiliser. Simple et efficace ! Quels objectifs vous allez apporter par rapport au lieu ? Personnellement j’opte pour mon 70-200mm Nikon en 2.8, et je prend toujours un 50mm fixe en 1.4.
2. Pendant la séance photo
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L’Éclairage optimal
Que vous soyez en mode naturel ou avec des projecteurs, c’est la base pour que vos photos soient géniales. Un bon éclairage, c’est ce qui va mettre en relief les traits d’un visage, donner de la profondeur à un paysage ou encore sublimer une texture.
Et attention aux faux-pas ! Comme cette fois où j’ai mal jugé la luminosité du soleil couchant, faisant de mes photos un désastre de surexposition.
En fait, c’est un jeu d’équilibre. Trouver la lumière juste, ni trop forte, ni trop faible. Et pour ça, il n’y a pas trente-six solutions : il faut tester, ajuster, re-tester. C’est comme une danse avec la lumière.
Et quand on trouve le bon rythme, c’est tout l’art de la photo qui s’exprime. Les clients veulent du chic, du choc, du waouh. Et avec une lumière bien maîtrisée, c’est un grand pas vers le cliché parfait !
Donc, petit conseil d’ami : avant de déclencher, on jette toujours un œil critique sur son éclairage. Ça évite bien des déconvenues !
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b. Varier les angles
Ne vous contentez pas d’un seul angle. testez des choses, dans tous les cas avec le numériques, les pellicules ne vous couteront pas cher (logique, il n’y en a pas) ! En bougeant autour de votre sujet, vous obtiendrez une variété d’images, rendant la séance plus dynamique.
Bouger, c’est un peu le secret du photographe. Pendant les sorties de notre collectif Lyon sortie photo, je dis toujours au gens : “Mettez vous par terre, montez sur des barrières, je ne veux plus voir d’appareil photo à hauteur d’homme !”
Restez statique et vos clichés le seront aussi. Imaginez-vous en soirée, à écouter cette même chanson en boucle… ennuyeux, non ? Pareil pour la photo. La première fois que j’ai vraiment pris conscience de ça, je photographiais un groupe de musiciens. Je suis resté figé au même endroit, pensant naïvement que c’était le meilleur spot. Résultat ? Des photos toutes similaires, sans dynamisme.
C’est un peu comme si vous lisiez la même page d’un livre encore et encore. Il y a tellement plus à explorer ! Chaque angle offre une nouvelle perspective, une nouvelle histoire. En vous déplaçant, vous découvrez des détails insoupçonnés, des ombres, des lumières, des expressions que vous n’auriez jamais capturées autrement.
Tourner autour de votre sujet, c’est comme tourner les pages d’un livre passionnant. Chaque prise, chaque mouvement offre une nouvelle facette, un nouveau chapitre. Et le plus cool dans tout ça ? La surprise de découvrir un cliché inattendu, une pépite que vous n’auriez jamais obtenue en restant à votre place initiale.
Tester différents mouvements et poses
Alors, un conseil d’ami : lors de votre prochaine séance, bougez, explorez, soyez curieux ! Transformez cette session photo en véritable aventure visuelle. Non seulement vos photos auront ce petit truc en plus, mais vos clients seront bluffés par cette diversité. Et, entre nous, qui n’aime pas avoir le choix parmi une belle variété de clichés ? Allez, bougez-vous et faites bouger vos photos !
N’hésitez pas à guider vos sujets pour qu’ils adoptent différentes poses. Cela apportera du dynamisme à votre séance photo.
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Utilisation d’accessoires :
Ah, les accessoires… On a souvent l’impression qu’il faut un truc super sophistiqué ou extravagant pour donner du peps à une photo. Mais honnêtement, il suffit parfois de fouiller dans son propre dressing pour trouver le petit truc qui va faire toute la différence. Je me souviens d’une fois où, en plein shooting, je trouvais qu’il manquait un je-ne-sais-quoi à mes clichés.
Et là, illumination : j’ai attrapé mes propres lunettes de soleil, un peu vintage, et je les ai proposées à mon modèle. Magie ! La photo a tout de suite eu cette petite touche rétro super stylée.
C’est fou comme une simple veste, balancée négligemment sur une épaule, ou un chapeau, porté de travers, peuvent transformer une image. Et je ne vous parle même pas des colliers, bracelets, foulards… Toutes ces petites choses qui traînent chez vous et que vous n’auriez jamais pensé à utiliser.
Gardez l’oeil ouvert
L’astuce, c’est vraiment de garder l’œil ouvert. De regarder autour de vous et de vous dire : “Tiens, et si j’ajoutais ça ?” Parfois, on tombe à côté, c’est vrai. Mais d’autres fois, c’est le jackpot ! Et vos clients ? Ils adorent ! Ils se sentent uniques, originaux, et ils adorent cette touche d’authenticité.
Alors, ouais, pas besoin de se ruiner en accessoires hors de prix ou de chercher midi à quatorze heures. Les objets du quotidien, les petits trucs qui nous entourent, peuvent devenir de véritables alliés pour vos photos.
Un conseil : gardez toujours quelques-uns de ces petits trésors dans votre sac. On ne sait jamais quand ils pourraient devenir les stars de votre shooting !
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Confort du sujet :
Assurez-vous que vos sujets se sentent à l’aise. Une personne détendue se traduira par des photos naturelles et authentiques.
Après la séance photo
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Édition et retouche
La post-production est tout aussi importante que la prise de vue elle-même. Prenez le temps d’éditer vos photos pour accentuer leurs meilleurs attributs.
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Présentation aux clients
Une fois les photos retouchées, présentez-les à vos clients. Ils pourront ainsi donner leurs impressions et éventuellement sélectionner leurs préférées.
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Révision basée sur les commentaires
Les retours de vos clients sont essentiels. Si des modifications sont nécessaires, effectuez-les pour garantir leur satisfaction totale.
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Préparation pour la livraison
Une fois que tout est approuvé, préparez les photos pour leur remise, que ce soit sous forme numérique ou imprimée.
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Gestion de la correspondance et des données clients
Gardez un registre de vos interactions avec vos clients. Cela vous aidera à assurer un suivi professionnel et à construire une relation durable.
N’oubliez pas : chaque séance photo est unique, tout comme chaque client. En suivant ce guide, vous serez bien préparé à affronter n’importe quelle séance avec professionnalisme et créativité.
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