COMPTE RENDU DE FORMATION LIGHTROOM

Stagiaire : Élodie
Date : 28 octobre 2025
Formateur : Nicolas
Type de formation : Stage photo à la journée – Lightroom Classic
Projet support : Photos de boulangerie/pâtisserie

1. CONTEXTE ET PROFIL

Parcours d’Élodie

• Expérience photo : 5 ans (dont 1 an à temps plein)
• Précédemment : Responsable RH
• Transition : Passage professionnel à la photographie culinaire il y a un an
• Formations suivies : Plusieurs workshops (dont photographie culinaire en 2020, workshop récent à Paris)
• Matériel actuel :
  • Canon EOS R10 (APS-C)
  • Objectif Sigma 18-50mm f/2.8
  • Ancien 35mm macro
  • Recherche d’un 70-200mm et 50mm f/1.8

Pratique actuelle

• Volume : Environ 200-250 photos par shooting (1h30-2h)
• Sujets : Boulangerie, pâtisserie, restauration
• Méthode : Mix photo posée et reportage, principalement en lumière naturelle
• Workflow : Utilisait Lightroom en ligne (version cloud), passage à Lightroom Classic

A lire

Compte rendu de formation photo

Compte rendu stage photo de Capucine - Entreprise CapFood

2. CONFIGURATION TECHNIQUE

Installation et paramétrage

✅ Lightroom Classic installé (migration depuis version cloud)

• Résolution du conflit de comptes Adobe
• Création du catalogue principal
• Configuration des aperçus dynamiques

Réglages appareil photo

Profil de prise de vue : NEUTRE

• Netteté : normale (pas à 0)
• Contraste : 0
• Saturation : 0
• Teinte : 0
• Objectif : Garder le profil neutre pour maximiser les données RAW

Gestion des fichiers

Structure recommandée :

• Photos stockées sur disque SSD externe (recommandation : 100-200€)
• Catalogue Lightroom sur disque interne
• Méthode d’import : “Ajouter” (ne pas déplacer/copier via Lightroom)
• Outil Mac recommandé : “Transfert d’images” pour copier depuis carte SD

Sauvegarde :

• Photos : disque SSD externe
• Catalogue : disque interne (fichier .lrcat + aperçus)
• Attention à la taille des aperçus dynamiques (peuvent devenir volumineux)

3. WORKFLOW LIGHTROOM – ÉTAPE PAR ÉTAPE

A. IMPORTATION

1. Copier les photos manuellement depuis la carte SD vers le dossier de destination
   • Utiliser “Transfert d’images” (Mac) pour plus de rapidité
   • Vérifier que les photos sont bien copiées
2. Dans Lightroom : Fichier > Importer
   • Mode : “Ajouter” (les photos restent à leur emplacement)
   • Décocher : “Importer les doublons éventuels”
   • Ne pas utiliser les collections à l’import (l’arborescence des dossiers suffit)
3. Aperçus :
   • Aperçus standards pour commencer
   • Aperçus dynamiques 1:1 uniquement si besoin (prennent beaucoup de place)

B. TRI ET SÉLECTION

Méthode recommandée : Filtre “Modifié”

Cette méthode est plus rapide que les étoiles pour du volume :

1. Activer le filtre “Modifié” (Affichage > Barre de filtres de bibliothèque)
2. Parcourir les photos en mode Développement
3. Toucher légèrement chaque photo à garder (exposition +0.01 suffit)
4. Les photos modifiées apparaissent dans le filtre
5. Les photos non touchées = photos à supprimer

Alternative : Système d’étoiles

• Raccourcis : 1, 2, 3, 4, 5 pour attribuer des étoiles
• Utile pour la sélection avec clients
• Plus long pour du tri personnel

Suppression :

• Touche Suppr > “Retirer du catalogue” (garde les fichiers)
• Ou “Supprimer du disque” (attention, irréversible)

C. DÉVELOPPEMENT – PARTIE GLOBALE

ORDRE DES OPÉRATIONS (crucial) :

1. EXPOSITION DU SUJET

• Principe : Exposer le sujet jusqu’au blanc (juste avant le cramage)
• Méthode :
  • Activer l’affichage des hautes lumières (clignotement rouge)
  • Monter l’exposition jusqu’à ce que le sujet soit proche du blanc
  • Si impression sur papier = le sujet doit être au niveau du blanc du papier
  • Attention à ne pas surexposer (zones cramées = perte de détails)

2. BALANCE DES BLANCS

• Objectif : Préserver les couleurs naturelles des aliments
• Méthode :
  • Partir de “Lumière du jour” ou réglage similaire à la prise de vue
  • Ajuster la température pour retrouver la chaleur naturelle
  • Pour le pain/viennoiseries : légèrement chaud
  • Attention : trop chaud = perte de dynamique couleur (notamment bleus/violets)
• Règle : Rester dans une fourchette réaliste (±1-2 crans sur le curseur)

3. EXPOSITION FINE – Curseurs de base

Exposition : Ajustement global déjà fait à l’étape 1

Contraste :

• Pour le culinaire : légèrement diminué (-5 à -10)
• Éviter l’aspect “gras” d’un contraste trop élevé
• Le contraste sera ajouté autrement après

Hautes lumières :

• Généralement baisser légèrement (-20 à -40)
• Récupérer les détails dans les zones claires

Ombres :

• Déboucher légèrement (+20 à +40)
• Révéler les détails dans les zones sombres
• Attention à ne pas trop décontraster

Blancs et Noirs :

• Blancs : ajuster selon le sujet
• Noirs : remonter légèrement (+10 à +20) pour compenser la baisse de contraste
• Équilibre à trouver : déboucher sans aplatir l’image

4. PRÉSENCE

Texture (+20 à +40) :

• Accentue les détails fins
• Idéal pour le pain, viennoiseries, textures
• Essential pour donner envie de toucher/manger

Clarté (+10 à +20) :

• Accentue les zones moyennes
• À utiliser avec modération (peut durcir l’image)
• Complète la texture

Correction du voile (-10 à +10) :

• Toujours activer la correction d’objectif d’abord
• Puis ajuster si besoin
• Objectifs zoom : souvent un léger voile à corriger
• Attention : peut créer des artifacts avec hautes lumières

Vibrance (+5 à +15) :

• Préférer à la Saturation
• Monte les couleurs minoritaires (tons pastels)
• Plus naturel que la saturation globale

Saturation (0 à +5 max) :

• Utiliser avec extrême prudence
• Monte toutes les couleurs vers les primaires
• Risque de rendu artificiel

5. NETTETÉ

Gain (+40 à +70) :

• Cascade classique : Gain, Rayon, Détail
• Pour Instagram/écrans : pousser un peu plus
• Vérifier en maintenant Alt/Option (affichage masque)

Rayon (0.8 à 1.2) :

• Largeur de la zone de netteté
• À ajuster selon le niveau de détail

Détail (+20 à +40) :

• Affine la netteté
• Attention au bruit numérique

Masquage (+40 à +70) :

• Protège les zones lisses
• Évite d’accentuer le bruit

6. RÉDUCTION DU BRUIT (si ISO élevé)

• Réduction du bruit IA (si disponible et nécessaire)
  • Menu : Détail > Réduction du bruit
  • Intensité : 30-50% (tester)
  • Attention : peut lisser les détails
  • Nécessaire principalement si ISO > 3200

Note importante : Objectif 50mm f/1.8 recommandé = beaucoup moins de bruit que zoom

7. CORRECTIONS OPTIQUES

TOUJOURS ACTIVER :

• ✅ Supprimer l’aberration chromatique
• ✅ Activer les corrections du profil
• ✅ Vérifier que l’objectif est reconnu

Vignettage :

• Le laisser si artistique, ou
• Le corriger puis le recréer de manière contrôlée

D. DÉVELOPPEMENT – PARTIE LOCALISÉE

Outils de masquage disponibles :

1. MASQUE OBJET (IA)

• Sélectionner un sujet automatiquement
• Très pratique pour les aliments individuels
• Peaufiner au pinceau si nécessaire

2. MASQUE CIEL/SUJET

• Sélection automatique du sujet principal
• Peut nécessiter des ajustements

3. PINCEAU

• Méthode manuelle, plus précise
• Pinceau automatique : suit les contours
• Utilisation :
  • Lissage : 0-20% pour contours nets
  • Densité : 80-100%
  • Débit : 50-80%

4. DÉGRADÉ RADIAL

• Créer un vignettage naturel
• Faire ressortir le sujet du fond
• Méthode :
  • Créer un ovale sur le sujet
  • Inverser le masque
  • Baisser l’exposition du fond (-0.3 à -0.5 EV)
  • Ajuster le contour progressif

5. DÉGRADÉ LINÉAIRE

• Pour équilibrer des zones de lumière différentes
• Utile pour contre-jour

Modifications localisées courantes :

• Déboucher un élément spécifique
• Assombrir le fond pour faire ressortir le sujet
• Récupérer des détails dans les hautes lumières
• Ajouter de la chaleur dans une zone
• Corriger une balance des blancs localement

RÈGLE FONDAMENTALE :
Respecter la dynamique globale de l’image. Une modification locale ne doit pas créer d’incohérence lumineuse.

E. TECHNIQUE AVANCÉE : HDR/BRACKETING

Quand l’utiliser :

• Scènes à très forte dynamique (fenêtre + intérieur sombre)
• Contre-jour important
• Zones très claires ET très sombres dans la même image

Configuration appareil (Canon) :

1. Menu > Bracketing
2. Régler sur 3 photos : -2 EV, 0 EV, +2 EV (ou -3, 0, +3)
3. Mode rafale activé (important !)
4. Vitesse d’obturation : minimum 1/200s pour éviter le bougé
5. ISO : ajuster en conséquence

Dans Lightroom :

1. Sélectionner les 3 photos (Maj + clic)
2. Clic droit > Fusion de photos > HDR
3. Options :
   • ✅ Correction de décalage (si mouvement léger)
   • Déghosting : Aucun/Faible (si sujet fixe)
4. Fusionner
5. Résultat : fichier DNG avec toute la plage dynamique
6. Développer normalement

Avantage : Récupération de détails impossibles en photo unique

F. ÉTALONNAGE ET COULEUR (AVANCÉ)

Cette partie est optionnelle et dépend du style recherché

1. MÉLANGEUR DE COULEURS TSL

Teinte :

• Ajuster la direction des couleurs
• Ex : verdir les pistaches, rendre les oranges plus chauds

Saturation :

• Renforcer ou diminuer par canal de couleur
• Ex : saturer les verts des herbes, désaturer les bleus parasites

Luminance :

• Éclaircir ou assombrir une couleur spécifique
• Ex : éclaircir les pistaches trop sombres

Méthode de travail :

1. Cliquer sur la pipette à côté de Teinte
2. Cliquer sur l’élément à modifier dans la photo
3. Lightroom sélectionne automatiquement les bonnes couleurs
4. Ajuster le curseur

Plage de couleur :

• Affiner la sélection des teintes
• Éviter de modifier les couleurs adjacentes

2. ÉTALONNAGE

Roues chromatiques :

• Ombres : Ajouter une couleur dans les zones sombres
• Tons moyens : Couleur globale de l’image
• Hautes lumières : Couleur dans les zones claires

Principes :

• Couleurs complémentaires pour équilibrer
• Violet dans les ombres + jaune dans les hautes lumières = équilibre chaud
• Bleu dans les ombres + orange dans les hautes lumières = look cinéma
• Toujours à faible intensité (10-30%)

3. COURBES (EXPERT)

Utilisation :

• Recontraster finement l’image
• Créer des looks spécifiques (ex : “faded” en remontant les noirs)
• Modifier le contraste par zone lumineuse

Courbe en S classique :

• Point dans les ombres : baisser légèrement
• Point dans les hautes lumières : monter légèrement
• = Contraste naturel

Attention : Outil puissant mais complexe, à utiliser avec parcimonie

G. PRESETS ET WORKFLOW

CRÉER SES PRESETS

Quand créer un preset :

• Après avoir développé plusieurs photos similaires
• Style cohérent identifié
• Workflow répétitif à automatiser

Méthode :

1. Développer une photo de référence
2. Clic droit > Créer un paramètre prédéfini
3. Décocher :
   • ❌ Exposition globale (varie selon les photos)
   • ❌ Balance des blancs (peut varier)
   • ❌ Outil de suppression/masques locaux
   • ❌ Transformation/Recadrage
4. Garder :
   • ✅ Courbes
   • ✅ Étalonnage
   • ✅ Teinte/Saturation/Luminance
   • ✅ Présence (parfois)
   • ✅ Corrections optiques
5. Nommer de manière descriptive : “Culinaire_Chaud”, “Pain_Naturel”, etc.

Utilisation :

• Appliquer à 10-30% maximum
• Toujours ajuster après application
• Considérer comme une base, pas un résultat final

Presets recommandés à tester :

• Envato Elements, Sleeklens, Filter Grade
• IMPORTANT : Tester avec ses propres photos avant achat
• Privilégier les LUTs/presets subtils
• Éviter les effets trop marqués (“Instagram filters”)

H. EXPORTATION

Paramètres standards :

Format de fichier : JPEG

• Qualité : 90-100%
• Espace colorimétrique : sRGB (pour web/réseaux sociaux)

Dimensionnement :

• Pour Instagram :
  • Largeur : 1080px (côté long)
  • Résolution : 72 ppi
• Pour impression :
  • Conserver les dimensions d’origine
  • Résolution : 300 ppi
• Pour site web :
  • Largeur : 2000-2400px
  • Résolution : 72-150 ppi

Netteté de sortie :

• ✅ Activer
• Type d’écran : Standard/Mat selon usage
• Intensité : Standard

Métadonnées :

• Option : “Copyright uniquement” ou “Tout”
• Ajouter un filigrane si nécessaire (dans Lightroom ou après)

Emplacement :

• Créer un dossier d’export dédié
• Nommer les fichiers de manière cohérente
• Ex : “Client_Date_Série_001.jpg”

Post-export :

• Vérifier les fichiers sur différents écrans si possible
• Test impression si livraison papier prévue
• Compression supplémentaire si besoin (TinyPNG, etc.)

A lire

Compte rendu de formation photo

Compte Rendu de Formation Photo - Philipe Psaltopoulos

4. BRACKETING ET HDR – TECHNIQUE AVANCÉE

Principe du bracketing

Le bracketing consiste à prendre plusieurs photos de la même scène avec des expositions différentes, puis à les fusionner pour obtenir une image avec une plage dynamique étendue (HDR).

Réglages appareil photo Canon

Menu Bracketing :

1. Mode de prise de vue : Manuel (M) ou Priorité ouverture (Av)
2. Bracketing d’exposition : Activer
3. Séquence : 3 images
4. Écart : ±2 EV ou ±3 EV selon la scène

Paramètres importants :

• Mode rafale : Activé (crucial pour éviter le bougé)
• Vitesse minimale : 1/200s (même en sous-exposant)
• ISO : Ajuster pour maintenir une vitesse suffisante
• Stabilisateur : Activé (si disponible sur l’objectif)

Cas d’usage typiques :

• Vitrine éclairée + intérieur sombre
• Fenêtre lumineuse + table sombre
• Contre-jour important
• Toute scène où :
  • Les hautes lumières sont cramées, ET
  • Les ombres sont bouchées

Fusion HDR dans Lightroom

Procédure :

1. Sélectionner les 3 photos du bracketing
   • Clic sur la première
   • Maj + clic sur la dernière
2. Clic droit > Fusion de photos > HDR
3. Options de fusion :
   • Correction de décalage : ✅ (corrige les micro-mouvements)
   • Déghosting :
     • Aucun : si scène totalement statique
     • Faible : si léger mouvement (ex : vapeur, feuilles)
     • Moyen/Fort : si mouvement important (déconseillé en culinaire)
4. Fusionner

Résultat :

• Création d’un fichier DNG
• Plage dynamique étendue
• Possibilité de récupérer :
  • Détails dans les hautes lumières (vitrine, fenêtre)
  • Détails dans les ombres (intérieur, zone sombre)

Développement d’une photo HDR

Spécificités :

1. Exposition :
   • Point de départ : photo médiane (0 EV)
   • Ajuster globalement si besoin
   • Plus de marge de manœuvre qu’en photo unique
2. Hautes lumières et Ombres :
   • Possibilité de pousser plus fort les curseurs
   • Hautes lumières : -60 à -100 possible
   • Ombres : +60 à +100 possible
   • Récupération de détails impossible en photo unique
3. Attention :
   • Ne pas tomber dans le “look HDR” (effet halo, saturation excessive)
   • Garder un rendu naturel
   • Vérifier le contraste global (peut devenir plat)
4. Recontraste :
   • Souvent nécessaire après fusion HDR
   • Utiliser :
     • Contraste global
     • Blancs/Noirs
     • Courbes (si maîtrisé)
     • Clarté (avec modération)

Workflow HDR complet – Exemple concret

Scène : Vitrine de boulangerie avec lumière extérieure

1. Prise de vue :

• Mode M : 1/250s, f/2.8, ISO 400
• Bracketing : -3 EV (1/1000s), 0 EV (1/250s), +3 EV (1/30s)
• Rafale activée
• 3 déclenchements

2. Import Lightroom :

• Les 3 photos apparaissent côte à côte
• Photo -3 : intérieur visible, vitrine cramée
• Photo 0 : équilibrée mais contrastée
• Photo +3 : intérieur parfait, vitrine très cramée

3. Fusion HDR :

• Sélection des 3 photos
• Fusion avec correction de décalage
• Résultat : fichier DNG avec détails partout

4. Développement :

Exposition : +0.3 (pour éclaircir le sujet)
Hautes lumières : -80 (récupérer la vitrine)
Ombres : +60 (déboucher l'intérieur)
Blancs : +20
Noirs : +10
Contraste : +15 (recontraster après débouchage)
Texture : +30
Clarté : +10
Correction du voile : +15
Balance des blancs : 5200K (légèrement chaud)
Teinte : +5 (compenser le vert de la vitrine)

5. Retouche localisée :

• Masque radial sur la vitrine : -0.5 EV (encore plus sombre)
• Pinceau sur le pain : +0.3 EV, +20 Texture
• Résultat : équilibre parfait intérieur/extérieur

5. PHOTOSHOP – COMPLÉMENTARITÉ AVEC LIGHTROOM

Quand passer sur Photoshop ?

Lightroom ne suffit plus quand :

• ❌ Suppression d’éléments complexes (fils, poteaux, objets indésirables)
• ❌ Retouche de peau avancée (fréquence séparation)
• ❌ Compositing (assemblage de plusieurs images)
• ❌ Extension de toile (agrandissement génératif)
• ❌ Retouches locales très précises (détourage complexe)

Lightroom suffit pour :

• ✅ 90% des besoins en photo culinaire
• ✅ Développement global
• ✅ Retouches localisées simples
• ✅ Correction de couleurs
• ✅ Suppression de petits éléments (outil Suppression)

Workflow Lightroom → Photoshop

Méthode recommandée :

1. Développer dans Lightroom (exposition, couleurs, netteté)
2. Clic droit > Modifier dans > Adobe Photoshop
3. Lightroom crée automatiquement une copie TIFF/PSD
4. Photoshop s’ouvre avec la photo développée
5. Retouches dans Photoshop :
   • Suppression d’éléments (Tampon, Correcteur, Remplissage génératif)
   • Extension de toile si cadrage trop serré
   • Retouches complexes
6. Enregistrer (Cmd/Ctrl + S)
7. Fermer Photoshop
8. Retour automatique dans Lightroom
   • La version retouchée apparaît à côté de l’originale
   • “Empilage” automatique (2 versions visibles)

Outils Photoshop essentiels pour le culinaire

1. REMPLISSAGE GÉNÉRATIF (IA)

Utilisation :

• Sélectionner une zone (Lasso, Rectangle de sélection)
• Édition > Remplissage génératif
• Laisser vide pour suppression
• Ou taper une description pour ajouter un élément
• 3 propositions générées
• Choisir la meilleure

Cas d’usage :

• Supprimer une main qui entre dans le cadre
• Retirer un objet indésirable (fil, miette mal placée)
• Étendre l’arrière-plan
• Nettoyer une zone

Limites :

• Ne fonctionne pas toujours parfaitement
• Nécessite parfois plusieurs essais
• Moins bon sur les textures complexes

2. EXTENSION DE TOILE

Quand l’utiliser :

• Cadrage trop serré
• Besoin de “respiration” autour du sujet
• Corriger une composition déséquilibrée

Procédure :

1. Outil Recadrage (C)
2. Décocher “Supprimer les pixels rognés”
3. Étendre la toile (tirer les poignées vers l’extérieur)
4. Valider
5. Outil Remplissage génératif sur les zones vides
6. Laisser l’IA remplir l’arrière-plan

Exemple session :

• Photo de prunes trop serrée
• Extension de 20% sur les côtés
• Remplissage génératif de la nappe
• Résultat : composition plus aérée, professionnelle

3. TAMPON DE DUPLICATION / CORRECTEUR

Tampon (S) :

• Alt + clic : définir la source
• Peindre sur la zone à corriger
• Copie exacte de la texture source

Correcteur (J) :

• Similaire au tampon
• Adapte automatiquement luminosité et couleur
• Plus naturel pour petites retouches

Usage culinaire :

• Nettoyer des miettes mal placées
• Retirer des imperfections
• Dupliquer un élément (ex : ajouter une pistache)

4. CALQUES ET MASQUES

Workflow non-destructif :

1. Dupliquer le calque (Cmd/Ctrl + J)
2. Retouches sur le calque dupliqué
3. Masque de fusion si besoin
4. Possibilité de revenir en arrière

Avantages :

• Modification réversible
• Contrôle précis de l’opacité
• Combinaison de plusieurs retouches

Optimisation du workflow

Raccourcis essentiels :

• Cmd/Ctrl + S : Enregistrer (revenir dans Lightroom)
• C : Outil Recadrage
• S : Tampon de duplication
• J : Correcteur
• L : Lasso
• M : Rectangle de sélection
• Z : Zoom
• Espace : Main (déplacer la vue)

Configuration Photoshop :

• Disque de travail : Préférer un SSD externe dédié
• Mémoire vive : Allouer 70-80% à Photoshop
• Performance : Préférences > Performances
  • Utilisation de la mémoire : 70-80%
  • Niveaux d’historique : 50-100
  • Activer OpenCL (si GPU compatible)

Retour dans Lightroom

Empilage automatique :

• Version Lightroom (RAW développé)
• Version Photoshop (TIFF/PSD retouché)
• Visibles dans la même pile

Avantages :

• Conservation de l’historique
• Possibilité de revenir à la version RAW
• Export de la version finale depuis Lightroom

Gestion :

• Clic droit > Empilement > Développer/Réduire
• La version Photoshop = version finale
• Possible de rééditer dans Photoshop si besoin

6. COLORIMÉTRIE ET ÉTALONNAGE AVANCÉ

Philosophie de la couleur en culinaire

Règle d’or : La couleur doit donner envie de manger

Principes :

1. Naturel d’abord : Préserver les couleurs réelles des aliments
2. Subtilité : Modifications à 10-30% maximum
3. Cohérence : Harmonie entre les couleurs de l’image
4. Test d’impression : Vérifier le rendu sur papier/plusieurs écrans

Comprendre les plages de couleur

En photographie :

• Plage dynamique : Écart entre zones sombres et claires
• Plage colorimétrique : Variété des couleurs présentes

En culinaire :

• Pain/viennoiseries : Plage étroite (marrons, ocres, jaunes)
• Plats colorés : Plage large (rouge tomate, vert herbes, blanc crème)

Impact sur le développement :

• Plage étroite : Difficile de saturer sans dénaturer
• Plage large : Plus de liberté dans les ajustements

Température de couleur et balance des blancs

Échelle Kelvin :

• 2000-3000K : Très chaud (orange, rouge)
• 4000-5000K : Neutre (lumière du jour)
• 6000-8000K : Froid (bleu)

En pratique culinaire :

Pain/Viennoiseries :

• Température recommandée : 5200-5800K
• Légèrement chaud pour le côté “croûte dorée”
• Attention : trop chaud = perte des bleus/violets dans l’image

Plats avec légumes :

• Température : 5000-5400K
• Plus neutre pour préserver les verts
• Ajustements locaux si besoin

Desserts :

• Variable selon les ingrédients
• Chocolat : 5500-6000K (légèrement chaud)
• Fruits rouges : 5000-5500K (neutre)
• Agrumes : 5200-5600K (légèrement chaud)

Astuce : Vérifier la couleur de la pipette sur un élément neutre (serviette blanche, assiette)

Mélangeur TSL – Maîtrise des couleurs

Principe :

• Teinte : Direction de la couleur (vers quelle couleur elle tend)
• Saturation : Intensité de la couleur
• Luminance : Clarté de la couleur

Workflow couleur par couleur :

1. Identifier la couleur dominante
   • Utiliser l’outil pipette intégré
   • Cliquer sur l’élément à modifier
   • Lightroom sélectionne automatiquement le bon canal
2. Ajuster la teinte
   • Verts des herbes : vers le jaune (+5 à +15) pour plus de fraîcheur
   • Rouges des tomates : vers l’orange (+5 à +10) pour plus de maturité
   • Marrons du pain : vers l’orange (+5) pour plus de chaleur
3. Ajuster la saturation
   • Verts : +10 à +20 (souvent sous-saturés)
   • Rouges : +5 à +15 (selon l’intensité voulue)
   • Oranges : +5 à +10 (attention à ne pas exagérer)
   • Jaunes : 0 à +10 (déjà souvent saturés)
4. Ajuster la luminance
   • Éclaircir les pistaches trop sombres : +10 à +20
   • Assombrir les rouges trop clairs : -5 à -10
   • Harmoniser les tons

Cas pratique – Photo de salade :

Verts (herbes/salade) :
- Teinte : +10 (vers le jaune-vert, plus frais)
- Saturation : +15
- Luminance : +5 (légèrement plus clair)

Rouges (tomates) :
- Teinte : +8 (vers l'orange, plus mûr)
- Saturation : +10
- Luminance : 0

Jaunes (citron) :
- Teinte : -5 (vers le vert-jaune, plus naturel)
- Saturation : +5
- Luminance : +10 (plus lumineux)

Étalonnage – Roues chromatiques

Principe :
Ajouter une teinte colorée dans une plage lumineuse spécifique

Les 3 roues :

1. Ombres : Zones sombres de l’image
2. Tons moyens : Zones de luminosité moyenne
3. Hautes lumières : Zones claires

Utilisation en culinaire :

Look “chaud et accueillant” :

Ombres : +5 à +15 Orange/Jaune
Tons moyens : Neutre ou +5 Orange
Hautes lumières : +5 Jaune

→ Effet : Image chaleureuse, appétissante

Look “frais et lumineux” :

Ombres : +5 à +10 Cyan/Bleu
Tons moyens : Neutre
Hautes lumières : +5 à +10 Jaune

→ Effet : Image fraîche, contrastée, “magazine”

Look “naturel équilibré” :

Ombres : +5 Vert (pour contrer le magenta des ombres)
Tons moyens : Neutre
Hautes lumières : +3 Bleu (pour contrer le jaune des hautes lumières)

→ Effet : Neutre, réaliste, passe-partout

RÈGLE CRUCIALE :

• Toujours à faible intensité (max 30%)
• Tester avant/après régulièrement
• Ne jamais dépasser 2 modifications sur les 3 roues
• Privilégier les couleurs complémentaires

Palettes de couleurs et harmonie

Référence : Livre de couleurs (designer japonais années 70)

• Recense toutes les palettes harmonieuses
• Utile pour composer ses scènes
• Permet d’anticiper les couleurs qui fonctionnent ensemble

Couleurs complémentaires :

• Rouge ↔ Vert
• Bleu ↔ Orange
• Jaune ↔ Violet

En pratique :

• Prune violette sur nappe verte : ✅
• Tomates rouges avec herbes vertes : ✅
• Citron jaune avec myrtilles : ✅
• Chocolat marron avec nappage orange : ✅

Couleurs analogues (côte à côte sur le cercle) :

• Rouge – Orange – Jaune : ✅ (tons chauds)
• Vert – Bleu – Violet : ✅ (tons froids)
• Jaune – Vert – Cyan : ✅ (tons frais)

À éviter :

• Trop de couleurs primaires saturées (rouge + bleu + jaune = fouillis)
• Couleurs discordantes sans logique (rose + vert kaki par ex.)

Presets et LUTs (Look-Up Tables)

Qu’est-ce qu’un preset/LUT ?

• Ensemble de réglages prédéfinis
• Applicable en un clic
• Modifiable après application

Types de presets :

1. Presets d’exposition :
   • Contiennent : exposition, contraste, ombres, hautes lumières
   • ⚠️ Attention : très dépendants de la lumière de prise de vue
   • Utilité limitée (chaque photo a sa propre exposition)
2. Presets de couleur (LUTs) :
   • Contiennent : courbes, étalonnage, TSL
   • ✅ Plus universels
   • Applicables à plusieurs photos similaires
3. Presets complets :
   • Contiennent tout (exposition + couleur)
   • ⚠️ Nécessitent presque toujours des ajustements
   • Utiles comme base, pas comme résultat final

Où trouver des presets culinaire ?

• Envato Elements (abonnement ~15€/mois)
• Sleeklens
• Filter Grade
• CreativeMarket
• RNI Films (rendu argentique)

Comment les utiliser :

1. Télécharger et installer :
   • Fichiers .xmp ou .lrtemplate
   • Lightroom > Préférences > Préréglages > Afficher les préréglages Lightroom
   • Copier les fichiers dans le dossier
2. Appliquer :
   • Sélectionner la photo
   • Cliquer sur le preset
   • Réduire l’intensité : Curseur “Quantité” à 10-30%
3. Ajuster :
   • Vérifier l’exposition
   • Ajuster la balance des blancs si nécessaire
   • Modifier les couleurs si elles ne correspondent pas

Créer ses propres presets :

1. Développer une photo de référence (ex : pain dans une boulangerie)
2. Noter les réglages qui fonctionnent :
   apache

   Exposition : +0.3
   Contraste : -5
   Hautes lumières : -30
   Ombres : +40
   Blancs : +15
   Noirs : +10
   Texture : +35
   Clarté : +10
   Vibrance : +10
   Balance : 5400K, Teinte +5
   TSL Oranges : Teinte +5, Saturation +10
   Étalonnage Ombres : +10 Orange
   

3. Clic droit > Créer un paramètre prédéfini
4. Décocher :
   • ❌ Exposition (varie trop)
   • ❌ Température (si lumière différente)
   • ❌ Outils locaux
   • ❌ Transformation
5. Garder :
   • ✅ Courbes
   • ✅ Étalonnage
   • ✅ TSL
   • ✅ Netteté/Présence (selon les cas)
6. Nommer : “Pain_Naturel_Chaud”
7. Tester sur d’autres photos similaires
8. Ajuster si besoin et créer des variantes :
   • “Pain_Naturel_Chaud_Plus”
   • “Pain_Naturel_Chaud_Moins”

Gestion des presets :

• Créer des dossiers par thématique :
  • Boulangerie
  • Pâtisserie
  • Plats chauds
  • Salades/Frais
  • Desserts
• Supprimer régulièrement ceux qu’on n’utilise plus
• Exporter ses presets favoris (sauvegarde)

Vérification et contrôle qualité

Calibration d’écran :

• Idéal : Sonde de calibration (X-Rite, Datacolor)
  • Prix : 150-300€
  • Fréquence : Tous les 1-3 mois
• Alternative : Vérification multi-écrans
  • iPhone (généralement bien calibré)
  • iPad
  • Ordinateur d’un ami
  • Écrans de magasins

Tests de rendu :

1. Sur plusieurs écrans :
   • Vérifier que les couleurs sont cohérentes
   • Si gros écarts : problème de calibration
2. Impression test :
   • Imprimer 2-3 photos
   • Comparer avec l’écran
   • Ajuster si les couleurs ne correspondent pas
3. Conditions de visualisation :
   • Lumière du jour (température neutre 5000K)
   • Pas de lumière directe sur l’écran
   • Luminosité de l’écran à 100% (ou valeur calibrée)

Checklist couleur avant export :

• ✅ Vérification de la balance des blancs (élément neutre = neutre)
• ✅ Pas de dominante colorée involontaire
• ✅ Couleurs des aliments réalistes
• ✅ Harmonie globale de l’image
• ✅ Test avant/après régulier
• ✅ Pause et regard neuf après 30 min de retouche
• ✅ Vérification sur un second écran si possible

7. ÉCLAIRAGE EN CULINAIRE

Lumière naturelle (situation actuelle d’Élodie)

Avantages :

• Gratuite et toujours disponible
• Rendu naturel et doux
• Facile à maîtriser
• Pas de matériel lourd

Inconvénients :

• Dépendante de la météo et de l’heure
• Difficilement contrôlable
• Parfois trop contrastée (soleil direct)
• Parfois trop faible (intérieur sombre)

Optimisation de la lumière naturelle :

Fenêtre directe :

• Placer le sujet près de la fenêtre (1-2 mètres)
• Orientation : 90° par rapport à la fenêtre (lumière latérale)
  • Lumière de face : trop plate
  • Lumière de dos : contre-jour difficile
  • Lumière à 90° : idéal (relief + ombres contrôlées)

Réflecteur :

• Indispensable en lumière naturelle
• Placé du côté opposé à la fenêtre
• Renvoie 50% de la lumière
• Types :
  • Blanc : Doux, naturel (recommandé)
  • Argenté : Plus intense, plus de contraste
  • Doré : Ajoute de la chaleur (prudence en culinaire)
• Alternative pas chère : Carton blanc, polystyrène, drap blanc

Diffuseur :

• Si soleil direct trop dur
• Placer entre la fenêtre et le sujet
• Adoucit la lumière
• Alternative : Rideau blanc, papier calque géant

Gestion du contraste :

• Jour nuageux = lumière douce (idéal)
• Soleil direct = lumière dure (nécessite diffuseur)
• Heure dorée (1h après lever/avant coucher) = lumière chaude et douce

Lumière continue artificielle

Principe :
Remplacer la fenêtre par une source lumineuse artificielle continue

Matériel recommandé pour débuter :

Panneau LED bicolore :

• Puissance : 60-100W
• Température variable : 3200K-5600K
• Prix : 100-200€
• Modèles recommandés :
  • Neewer 660
  • Godox LED500
  • Aputure AL-MX

Avantages :

• ✅ Lumière contrôlable (intensité, température)
• ✅ Vision directe du rendu (WYSIWYG)
• ✅ Utilisable aussi en vidéo
• ✅ Pas de réglages complexes

Inconvénients :

• ❌ Moins puissante que le flash
• ❌ Chauffe si allumée longtemps
• ❌ Nécessite secteur ou batterie

Setup de base :

Sujet (table) ← 1,5m → Lumière LED (à 90°)
                ↓
         Réflecteur blanc

Modificateurs de lumière :

1. Softbox (boîte à lumière) :
   • Adoucit la lumière
   • Tailles : 60x60cm à 90x90cm
   • Prix : 30-80€
   • Utilisation : Source principale douce
2. Nid d’abeille (grille) :
   • Canalise la lumière
   • Évite la diffusion partout
   • Crée des ombres plus nettes
   • Utilisation : Lumière directionnelle, accent
3. Snoot (tube) :
   • Concentre la lumière sur une petite zone
   • Utilisation : Éclairer un élément spécifique (ex : goutte de miel)

Configuration recommandée pour démarrer :

• 1 panneau LED 60W avec softbox : 150€
• 1 réflecteur blanc/argenté 5-en-1 : 20€
• 1 pied de lumière 2m : 30€
• Total : ~200€

Flash (niveau avancé)

Différence avec lumière continue :

• Flash = éclair bref et puissant
• Lumière continue = allumée en permanence

Avantages du flash :

• ✅ Très puissant (équivalent 500-1000W)
• ✅ Fige le mouvement (projection de liquide, levée de farine)
• ✅ Ne chauffe pas le sujet
• ✅ Pas de consommation électrique continue

Inconvénients :

• ❌ Pas de vision directe du rendu
• ❌ Nécessite des tests et ajustements
• ❌ Réglages plus complexes (puissance, synchro)
• ❌ Matériel plus cher

Matériel flash :

Flash de reportage (cobra) :

• Monté sur griffe flash
• Ex : Godox V860, Canon Speedlite
• Prix : 100-250€
• Usage : Éclairage d’appoint, fill-in

Flash de studio :

• Sur pied
• Très puissant (200-600W)
• Ex : Godox AD200, AD600
• Prix : 200-600€
• Usage : Éclairage principal contrôlé

Déclencheur :

• Sans fil (radio)
• Ex : Godox X2T (trigger Canon)
• Prix : 40-80€

Setup flash minimal :

Flash de studio 200W : 250€
Softbox 90cm : 50€
Déclencheur radio : 50€
Pied : 30€
Total : ~380€

Réglages flash :

1. Mode Manuel (M) sur flash
2. Puissance : 1/8 à 1/2 pour démarrer
3. Sur l’appareil :
   • Mode M : 1/200s, f/5.6, ISO 100
   • Vitesse de synchro : 1/200s max (selon appareil)
4. Test : Prendre une photo, ajuster la puissance

Schéma d’éclairage flash 3 points :

        Lumière principale      Lumière d'appoint
        (Key Light)              (Fill Light)
              ↓                        ↓
         Softbox 90°              Réflecteur
              |                        |
              └────→  SUJET  ←────────┘
                        ↑
                 Contre-jour
                (Back Light)
                 Flash + snoot

Réglage des rapports de lumière :

• Key : 100% (puissance maximale)
• Fill : 50% (1 stop en-dessous)
• Back : 50-75% (selon effet voulu)

Cas pratiques – Configurations d’éclairage

Configuration 1 : Lumière naturelle + réflecteur (actuelle d’Élodie)

Fenêtre (lumière du jour)
        |
        ↓
    Sujet (table)
        ↓
  Réflecteur blanc

• ✅ Simple, naturel
• ⚠️ Dépendant de la lumière extérieure
• Amélioration : Ajouter un panneau LED pour compléter/remplacer

Configuration 2 : Panneau LED + réflecteur (recommandée pour débuter)

Panneau LED 60W + Softbox
        |
        ↓ (90° de la caméra)
    Sujet
        ↓
  Réflecteur blanc

• ✅ Contrôle total
• ✅ Rendu visible
• ✅ Budget raisonnable (~200€)
• Usage : Photo et vidéo culinaire

Configuration 3 : Flash de studio + réflecteur (avancé)

Flash 200W + Softbox 90cm
        |
        ↓ (légèrement au-dessus + 90°)
    Sujet
        ↓
  Réflecteur argenté

• ✅ Très puissant
• ✅ Fige le mouvement
• ⚠️ Courbe d’apprentissage
• Usage : Photo culinaire pure, packshots

Configuration 4 : Setup 3 points (professionnel)

Flash principal     Flash d'appoint
(Key) 100%          (Fill) 50%
    \                  /
     \                /
      \              /
         SUJET
           |
           |
    Flash contre-jour
    (Back) 75%

• ✅ Contrôle total des ombres
• ✅ Rendu 3D, volume
• ⚠️ Complexe, long à installer
• ⚠️ Budget élevé (3 flashs + accessoires)
• Usage : Séances studio, commandes haut de gamme

Conseils pratiques éclairage

Lumière naturelle :

1. Meilleur moment : 2h après lever du soleil, 2h avant coucher
2. Éviter : Midi (lumière trop dure, ombres trop marquées)
3. Jour nuageux = ami (lumière douce, idéale pour culinaire)
4. Fenêtre nord (Europe) = lumière la plus stable de la journée

Panneau LED :

1. Distance : Plus proche = plus doux (à 1m du sujet idéal)
2. Température : 5000-5400K pour naturel, 5400-5800K pour chaud
3. Intensité : Toujours photographier à pleine ouverture possible (f/2.8) pour limiter la puissance LED nécessaire

Flash :

1. Puissance de départ : 1/8 ou 1/16, puis ajuster
2. Distance = intensité : Rapprocher le flash = plus de lumière (loi du carré inverse)
3. Softbox obligatoire pour adoucir (flash nu = trop dur)
4. Tests multiples avant de valider le setup

Erreurs courantes à éviter :

• ❌ Lumière trop frontale (manque de relief)
• ❌ Flash nu sans modificateur (ombres dures)
• ❌ Oublier le réflecteur (ombres trop marquées)
• ❌ Lumière de dos sans fill-in (sujet sous-exposé)
• ❌ Mélanger températures de couleur (tungsten + lumière du jour)

Prochaines étapes pour Élodie :

1. Court terme : Continuer en lumière naturelle + réflecteur (maîtriser la base)
2. Moyen terme (3-6 mois) : Investir dans un panneau LED 60W + softbox (~200€)
3. Long terme (1-2 ans) : Envisager le flash si besoins studio réguliers

8. MATÉRIEL – RECOMMANDATIONS ET ÉVOLUTIONS

Situation actuelle

Boîtier : Canon EOS R10 (APS-C)

• Très bon capteur
• Crop factor 1.6x (focale réelle = focale affichée × 1.6)
• Limite : ISO élevé = bruit (normal pour APS-C)

Objectif actuel : Sigma 18-50mm f/2.8

• Polyvalent, très bon pour débuter
• Équivalent plein format : 29-80mm
• Ouverture constante f/2.8 = bien pour lumière faible

Objectif secondaire : 35mm macro

• Équivalent plein format : 56mm
• Idéal pour textures et gros plans

Recommandations d’achat

PRIORITÉ 1 : 50mm f/1.8 (URGENT)

Pourquoi c’est indispensable :

• Équivalent 80mm sur ton R10 = portrait/culinaire parfait
• Ouverture f/1.8 :
  • Beaucoup plus de lumière que f/2.8 (2 stops de plus)
  • ISO beaucoup plus bas = quasi plus de bruit
  • Flou d’arrière-plan magnifique
• Netteté : Focale fixe = toujours plus net qu’un zoom
• Prix : 100-120€ en occasion (Canon EF 50mm f/1.8 STM)

Version à acheter :

• Canon EF 50mm f/1.8 STM (ancien modèle EF, pas RF)
  • Prix : 100-120€ d’occasion
  • • Bague d’adaptation EF-EOS R : 100€ (ou moins d’occasion)
  • Total : ~200€ au lieu de 400-500€ pour le RF natif

Avantages bague d’adaptation :

• Accès à TOUT le parc d’objectifs Canon EF (30 ans d’objectifs)
• Prix divisés par 2 à 4 en moyenne
• Qualité identique (même optique)
• Autofocus fonctionnel (parfois un peu moins rapide, mais négligeable en culinaire)

Alternative f/1.4 (si budget) :

• Canon EF 50mm f/1.4 USM : 200-250€ d’occasion
• Encore plus lumineux, bokeh encore plus beau
• Mais f/1.8 largement suffisant

PRIORITÉ 2 : 70-200mm f/2.8 (MOYEN TERME)

Utilité en culinaire :

• Compression de perspective : Sujet proche, fond lointain = bokeh maximal
• Isolation du sujet : Le sujet ressort vraiment du fond
• Polyvalence : Portrait, détails, packshots

Sur ton R10 : Équivalent 112-320mm (télé-objectif)

Versions recommandées :

Budget serré (~400-600€) :

• Tamron 70-200mm f/2.8 VC (version A009, ancienne génération)
  • Prix : 400-500€ d’occasion
  • Très bon piqué
  • Stabilisation intégrée
  • Bague EF → fonctionne avec adaptateur

Budget confort (~700-1000€) :

• Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
  • Prix : 800-1000€ d’occasion
  • Qualité “L” (pro)
  • Stabilisation efficace
  • Robustesse excellente

Budget large (~1500-2000€) :

• Canon RF 70-200mm f/2.8L IS USM (version native R)
  • Prix : 2000-2500€ neuf, 1500-1800€ occasion
  • Dernière génération, compact
  • Autofocus ultra-rapide
  • Mais pas indispensable (version EF suffit amplement)

Conseil : Tamron ou Canon EF d’occasion = meilleur rapport qualité/prix

PRIORITÉ 3 : Bague d’adaptation (si achat EF)

Modèle recommandé :

• Canon EF-EOS R (officielle)
  • Prix : 100€ neuf, 60-80€ occasion
  • Fiabilité totale
  • Autofocus garanti

Alternative pas chère (déconseillée) :

• Viltrox, Meike (30-50€)
• Parfois des bugs d’autofocus
• Risque de casse sur le long terme

Conseil : Investir dans l’officielle, c’est 100€ bien dépensés

Éclairage – Investissement progressif

Phase 1 (Actuelle) : Gratuit

• Lumière naturelle + fenêtre
• Réflecteur DIY (carton blanc, polystyrène, drap)
• Investissement : 0€

Phase 2 (3-6 mois) : ~200-250€

• Panneau LED 60W bicolore : 100-150€
• Softbox 60x60cm : 30-50€
• Pied lumière 2m : 30€
• Réflecteur 5-en-1 : 20€
• Total : 180-250€

Phase 3 (1-2 ans) : +300-400€

• Flash de studio 200W (ex : Godox AD200) : 250€
• Déclencheur radio : 50€
• Softbox 90cm : 50€
• Nid d’abeille : 30€
• Total cumulé : 480-650€

Phase 4 (Professionnel) : +800-1200€

• 2e flash 200W : 250€
• Flash plus puissant 400-600W : 400-600€
• Accessoires (snoots, gels, diffuseurs) : 100-200€
• Pieds C-stand : 150€
• Total cumulé : 1280-1850€

Accessoires indispensables

Cartes mémoire :

• Minimum : 2 cartes SD 64GB UHS-II (V60 minimum)
  • Prix : 30-40€ chacune
  • Vitesse : 150 MB/s minimum
  • Pourquoi 2 : Backup en cas de corruption

Recommandation :

• SanDisk Extreme Pro 64GB V60
• Sony SF-G Tough 64GB V90 (plus robustes)

Nettoyage :

• Kit de nettoyage capteur : 20-30€
• Poire soufflante : 10€
• Chiffons microfibres : 10€

Trépied (optionnel en culinaire, sauf photos posées) :

• Manfrotto Befree (voyage/compact) : 100-150€
• Manfrotto 055 (studio) : 150-200€

Réflecteurs :

• 5-en-1 (blanc/argent/or/noir/diffuseur) : 20-30€
• Indispensable, même avec lumière artificielle

Organisation et stockage

Disque SSD externe (CRUCIAL) :

• Capacité recommandée : 1-2 TB
• Vitesse : USB 3.1 minimum (pour rapidité)
• Modèles recommandés :
  • SanDisk Extreme Portable SSD 1TB : 100-120€
  • Samsung T7 1TB : 90-110€
  • Crucial X8 1TB : 100-130€

Pourquoi SSD et pas HDD :

• ✅ Beaucoup plus rapide (500 MB/s vs 120 MB/s)
• ✅ Résistant aux chocs (pas de disque qui tourne)
• ✅ Silencieux
• ✅ Compact et léger
• ⚠️ Plus cher au Go (mais essentiel)

Backup (sécurité) :

• Stratégie 3-2-1 :
  • 3 copies de tes données
  • Sur 2 supports différents (SSD + HDD ou Cloud)
  • 1 copie hors site (cloud, ou chez un proche)

Exemple de backup :

1. Original : SSD externe principal (travail quotidien)
2. Backup 1 : HDD externe chez toi (copie hebdomadaire)
3. Backup 2 : Cloud (Google Drive, Dropbox, Amazon Photos…)
   • 100 GB : 2€/mois
   • 2 TB : 10€/mois

Pourquoi c’est vital :

• Photos = travail irremplaçable
• Perte de données = perte de revenus
• Corruption de carte = ça arrive (rare mais catastrophique sans backup)

Récapitulatif budget par phase

Phase 0 (Actuelle) :

• Boîtier R10 : (déjà possédé)
• Sigma 18-50 f/2.8 : (déjà possédé)
• Investissement total : 0€

Phase 1 (0-3 mois) : 200-300€

• 50mm f/1.8 EF : 100-120€
• Bague EF-EOS R : 60-100€
• SSD 1TB : 100€
• Réflecteur 5-en-1 : 20€
• Total : 280-340€

Phase 2 (3-6 mois) : +200-250€

• Panneau LED + softbox : 150€
• Pied lumière : 30€
• Kit nettoyage : 30€
• Total cumulé : 480-620€

Phase 3 (6-12 mois) : +600-800€

• 70-200mm f/2.8 (Tamron ou Canon EF) : 400-600€
• 2e SSD 1TB (backup) : 100€
• Trépied : 100-150€
• Total cumulé : 1080-1570€

Phase 4 (1-2 ans) : +300-500€

• Flash de studio : 250€
• Déclencheur : 50€
• Accessoires flash : 100€
• Total cumulé : 1380-2070€

Où acheter ?

Neuf :

• Digit-photo.com (excellent SAV, garantie France)
• Miss Numérique
• Phox.fr
• Amazon (vérifier vendeur et expédié par Amazon)

Occasion :

• Leboncoin (recommandé, transactions sécurisées)
  • ✅ Rencontre en personne = tester avant achat
  • ✅ Paiement sécurisé intégré
  • ⚠️ Vérifier le nombre de déclenchements (pour boîtiers)
  • ⚠️ Tester l’autofocus, la stabilisation, l’état optique
• MPB.com (site spécialisé photo d’occasion)
  • ✅ Garantie 6 mois
  • ✅ État détaillé (Comme neuf, Excellent, Bon, Correct)
  • ⚠️ Prix parfois plus élevés que Leboncoin
• KEH.com (US, mais parfois intéressant)
• Facebook Marketplace

Groupes Facebook recommandés :

• “Acheter/Vendre Matériel Photo”
• “Canon France – Utilisateurs”
• “Photographes Lyon” (si achat local)

Conseils achat d’occasion :

1. Vérifier l’état cosmétique : Rayures normales, mais pas de chocs
2. Tester l’autofocus : Prendre plusieurs photos, vérifier la netteté
3. Vérifier la stabilisation : Si objectif stabilisé, tester à main levée
4. Nombre de déclenchements :
   • Boîtier : <20 000 = excellent, <50 000 = bon, >100 000 = vieux
   • Objectifs : pas de déclenchements (mais vérifier l’état général)
5. Facture d’origine : Preuve d’achat légitime (pas de vol)

9. WORKFLOW COMPLET – SYNTHÈSE

De la prise de vue à la livraison

Étape 1 : PRISE DE VUE

Avant le shooting :

• ✅ Réglages appareil : Profil neutre, Raw, ISO le plus bas possible
• ✅ Balance des blancs : Auto ou Lumière du jour
• ✅ Ouverture : f/2.8 à f/5.6 (selon profondeur de champ voulue)
• ✅ Vitesse : Minimum 1/125s (1/200s recommandé)
• ✅ Mise au point : Spot AF au centre, verrouillage et recomposition

Pendant le shooting :

• 📸 Varier les angles (plongée, contre-plongée, 90°)
• 📸 Prendre plusieurs versions (cadrage serré, large, détails)
• 📸 Vérifier l’histogramme (pas de cramage)
• 📸 Bracketing si scène contrastée

Après le shooting :

• 💾 Transférer les photos sur disque SSD
• 💾 Vérifier que toutes les photos sont bien copiées
• 💾 Ne PAS formater la carte SD avant vérification
• 💾 Backup immédiat sur 2e support si photos importantes

Étape 2 : IMPORT LIGHTROOM

1. Ouvrir Lightroom Classic
2. Fichier > Importer
3. Source : Dossier où les photos ont été copiées
4. Mode : Ajouter (ne pas copier/déplacer)
5. Options :
   • ✅ Ne pas importer les doublons
   • ❌ Aperçus dynamiques (sauf si shooting très important)
   • ❌ Ajouter à une collection (utiliser les dossiers)
6. Importer

Étape 3 : TRI ET SÉLECTION

Méthode rapide (recommandée) :

1. Affichage > Barre de filtres de bibliothèque
2. Activer le filtre “Modifié”
3. Mode Développement (D)
4. Parcourir les photos avec les flèches ← →
5. Pour chaque photo à garder : Toucher légèrement un curseur (Exposition +0.01 suffit)
6. Les photos modifiées = photos sélectionnées
7. Photos non modifiées = à supprimer
8. Revenir en mode Bibliothèque (G)
9. Désactiver le filtre “Modifié” pour voir toutes les photos
10. Sélectionner toutes les photos non modifiées (celles sans changement)
11. Touche Suppr > “Retirer du catalogue” ou “Supprimer du disque”

Méthode alternative (étoiles) :

• 5 étoiles : Photos à livrer
• 4 étoiles : Photos de secours
• 3 étoiles : Photos à revoir
• 1-2 étoiles : Photos à supprimer

Étape 4 : DÉVELOPPEMENT GLOBAL

Ordre à respecter :

1. Exposition du sujet (curseur Exposition)
   • Monter jusqu’au blanc (sans cramer)
   • Vérifier avec affichage hautes lumières (J)
2. Balance des blancs
   • Ajuster Température pour retrouver la chaleur naturelle
   • Teinte : Corriger si dominante verte/magenta
3. Contraste et tonalités
   • Contraste : -5 à -10 (pour culinaire)
   • Hautes lumières : -20 à -40
   • Ombres : +20 à +40
   • Blancs : +10 à +30
   • Noirs : +5 à +15
4. Présence
   • Texture : +20 à +40
   • Clarté : +10 à +20
   • Correction du voile : +10 à +20
5. Couleur
   • Vibrance : +5 à +15
   • Saturation : 0 à +5 maximum
6. Netteté
   • Gain : +40 à +70
   • Rayon : 0.8 à 1.2
   • Détail : +20 à +40
   • Masquage : +40 à +70
7. Corrections optiques
   • ✅ Supprimer l’aberration chromatique
   • ✅ Activer les corrections du profil

Étape 5 : DÉVELOPPEMENT LOCALISÉ (si besoin)

Cas d’usage :

• Déboucher un élément spécifique
• Assombrir le fond
• Récupérer des hautes lumières
• Ajouter de la chaleur localement

Outils :

• Masque Objet (IA)
• Pinceau (manuel)
• Dégradé radial (vignettage)

Étape 6 : ÉTALONNAGE (optionnel)

Si style spécifique souhaité :

1. Appliquer un preset à 10-30%
2. Ajuster les roues chromatiques (Ombres, Tons moyens, Hautes lumières)
3. Affiner avec TSL si besoin
4. Vérifier la cohérence globale

Étape 7 : SYNCHRONISATION (si série)

1. Sélectionner la photo de référence développée
2. Cmd/Ctrl + C (Copier les réglages)
3. Décocher :
   • ❌ Exposition (si lumière différente)
   • ❌ Masques locaux
   • ❌ Transformation
4. Sélectionner les photos similaires
5. Cmd/Ctrl + V (Coller les réglages)
6. Ajuster individuellement si besoin

Étape 8 : PHOTOSHOP (si retouches nécessaires)

Cas d’usage :

• Suppression d’éléments complexes
• Extension de toile
• Retouches de peau (portrait)

Procédure :

1. Depuis Lightroom : Clic droit > Modifier dans > Adobe Photoshop
2. Retouches dans Photoshop (Remplissage génératif, Tampon, etc.)
3. Enregistrer (Cmd/Ctrl + S)
4. Fermer Photoshop
5. Retour automatique dans Lightroom (empilage des 2 versions)

Étape 9 : VÉRIFICATION FINALE

Checklist :

• ✅ Vérifier l’exposition (ni trop clair, ni trop sombre)
• ✅ Vérifier les couleurs (réalistes, pas de dominante involontaire)
• ✅ Vérifier la netteté (zoomer à 100%)
• ✅ Vérifier qu’il n’y a pas d’éléments gênants
• ✅ Vérifier la composition (horizons droits, cadrage cohérent)
• ✅ Comparer avant/après (touche \)
• ✅ Regarder sur un second écran si possible

Étape 10 : EXPORT

Paramètres recommandés :

Pour Instagram / Réseaux sociaux :

Format : JPEG
Qualité : 90%
Espace colorimétrique : sRGB
Résolution : 72 ppi
Redimensionner : Largeur et hauteur 1080 pixels (côté long)
Netteté de sortie : Standard pour écran

Pour impression :

Format : JPEG ou TIFF
Qualité : 100%
Espace colorimétrique : Adobe RGB ou ProPhoto RGB
Résolution : 300 ppi
Redimensionner : Ne pas redimensionner (conserver taille originale)
Netteté de sortie : Standard pour papier mat/brillant

Pour livraison client (web) :

Format : JPEG
Qualité : 90-95%
Espace colorimétrique : sRGB
Résolution : 72 ppi
Redimensionner : Largeur 2400 pixels (côté long)
Netteté de sortie : Standard pour écran
Filigrane : Oui (si non payé)

Procédure d’export :

1. Sélectionner les photos à exporter
2. Fichier > Exporter
3. Configurer les paramètres
4. Choisir le dossier de destination
5. Nommer les fichiers de manière cohérente
6. Exporter

Étape 11 : LIVRAISON

Méthodes de livraison :

Petit volume (<50 photos, <500 MB) :

• WeTransfer (gratuit jusqu’à 2 GB)
• Google Drive / Dropbox (partage de lien)

Gros volume (>50 photos, >500 MB) :

• Google Drive / Dropbox
• Smash (gratuit, illimité)
• Envoi de lien avec mot de passe

Livraison physique :

• Clé USB (pour archives)
• Lien cloud + clé USB (sécurité)

Documents à fournir :

• ✅ Photos en HD
• ✅ Facture (si professionnel)
• ✅ Conditions d’utilisation (droits d’auteur)
• ✅ Versions basse résolution pour preview (optionnel)

Temps estimé par étape

Pour 200-250 photos (shooting type boulangerie 1h30) :

Optimisations avec l’expérience :

• Tri plus rapide (reconnaissance instantanée des bonnes photos)
• Développement plus rapide (presets + copier/coller)
• Moins de retouches Photoshop (meilleure prise de vue)
• Objectif à 1 an : 3h-4h pour 200 photos

Checklist récapitulative

AVANT LE SHOOTING :

• Batteries chargées (appareil + flash si utilisé)
• Cartes SD vides et formatées
• Réglages appareil : Raw, Profil neutre, ISO bas
• Matériel d’éclairage prêt (si utilisé)
• Réflecteur/diffuseur disponible

PENDANT LE SHOOTING :

• Vérifier l’histogramme régulièrement
• Varier les angles et cadrages
• Prendre plusieurs versions de chaque scène
• Bracketing si scène contrastée
• Vérifier la netteté (zoom sur écran)

APRÈS LE SHOOTING :

• Transférer les photos sur SSD
• Vérifier que toutes les photos sont copiées
• Backup immédiat (si shooting important)
• Ne pas formater la carte SD avant vérification

DÉVELOPPEMENT LIGHTROOM :

• Import dans Lightroom (mode “Ajouter”)
• Tri avec filtre “Modifié” ou étoiles
• Développement global (exposition, balance, tonalités)
• Présence (texture, clarté, netteté)
• Corrections optiques activées
• Développement localisé si besoin
• Étalonnage/preset si style spécifique
• Synchronisation sur photos similaires

VÉRIFICATION :

• Exposition correcte (ni cramé ni sous-exposé)
• Couleurs réalistes et harmonieuses
• Netteté suffisante (zoom 100%)
• Pas d’éléments gênants
• Horizons droits, composition équilibrée
• Comparaison avant/après
• Test sur plusieurs écrans si possible

EXPORT ET LIVRAISON :

• Paramètres d’export corrects (format, résolution, espace couleur)
• Nommage des fichiers cohérent
• Export dans le bon dossier
• Vérification des fichiers exportés
• Livraison via le canal approprié
• Documents joints (facture, conditions d’utilisation)
• Confirmation de réception par le client

10. POINTS CLÉS À RETENIR

Règles d’or du développement

1. L’ordre des opérations compte
   • Toujours commencer par l’exposition
   • Puis balance des blancs
   • Puis tonalités
   • Puis présence
   • Puis couleur
   • Enfin étalonnage (optionnel)
2. Moins, c’est plus
   • Modifications subtiles (10-30% des curseurs maximum)
   • La meilleure retouche est celle qu’on ne voit pas
   • Toujours vérifier avant/après
3. Préserver la dynamique de l’image
   • Ne pas casser le rapport entre zones claires et sombres
   • Garder un ratio cohérent entre les différentes luminosités
   • Ne jamais sortir de plus de 1-2 crans du “squelette” de la photo
4. En culinaire : naturel avant tout
   • Les couleurs doivent rester réalistes
   • L’exposition doit donner envie de manger
   • Éviter les effets trop marqués
   • Tester l’impression pour vérifier le rendu
5. Le workflow avant la technique
   • Un bon workflow = gain de temps énorme
   • Automatiser ce qui peut l’être (presets, copier/coller)
   • Ne pas se perdre dans les détails
   • Toujours garder l’objectif final en tête

Erreurs courantes à éviter

En prise de vue :

• ❌ ISO trop élevé (bruit excessif) → Utiliser f/1.8-2.8, vitesse plus lente si trépied
• ❌ Vitesse trop lente à main levée (bougé) → Minimum 1/125s, idéalement 1/200s
• ❌ Surexposition des hautes lumières → Vérifier l’histogramme, sous-exposer légèrement si besoin
• ❌ Balance des blancs en auto avec lumière mixte → Fixer manuellement (Lumière du jour, Tungsten, etc.)

En développement :

• ❌ Trop de contraste (aspect “gras”) → Réduire le contraste, jouer avec les courbes
• ❌ Saturation excessive (couleurs criardes) → Privilégier la vibrance, rester subtil
• ❌ Trop de clarté (halos autour des sujets) → Ne pas dépasser +20-30
• ❌ Négliger les corrections optiques → Toujours activer dès le départ
• ❌ Modification locale trop visible → Réduire l’intensité, adoucir les contours

En workflow :

• ❌ Ne pas sauvegarder le catalogue → Backup régulier du fichier .lrcat
• ❌ Perdre les fichiers RAW → Toujours conserver les originaux
• ❌ Ne pas trier avant de développer → Perte de temps sur photos inutilisables
• ❌ Développer sans pause → Prendre du recul après 30 min, revenir le lendemain

Prochaines étapes pour Élodie

Court terme (1-3 mois) :

1. Maîtriser le workflow de base
   • Pratique régulière sur chaque shooting
   • Import → Tri → Développement global → Export
   • Objectif : 30-40 min pour trier et développer 50 photos
2. Investir dans le 50mm f/1.8
   • Acheter d’occasion (~100€) + bague EF-EOS R (~60-100€)
   • Tester sur plusieurs shootings
   • Comparer avec le Sigma 18-50mm
3. Créer ses premiers presets
   • Identifier les réglages qui fonctionnent
   • Créer 2-3 presets de base (Pain, Pâtisserie, Plats)
   • Tester et ajuster

Moyen terme (3-6 mois) :

1. Approfondir la couleur
   • Expérimenter avec TSL et étalonnage
   • Tester différents presets (télécharger, essayer)
   • Trouver son style personnel
2. Investir dans l’éclairage
   • Acheter un panneau LED (~150€)
   • Pratiquer en studio/chez soi
   • Comparer lumière naturelle vs artificielle
3. Améliorer la composition
   • Étudier des photos de référence
   • Varier les angles et cadrages
   • Pratiquer la règle des tiers, triangles, lignes directrices

Long terme (6-12 mois) :

1. Investir dans le 70-200mm f/2.8
   • Acheter d’occasion (Tamron ou Canon EF)
   • Expérimenter la compression de perspective
   • Créer des images avec bokeh prononcé
2. Maîtriser Photoshop
   • Suivre des tutoriels de retouche culinaire
   • Pratiquer le remplissage génératif
   • Apprendre les techniques de compositing
3. Développer son identité visuelle
   • Définir son style (naturel, contrasté, coloré, sobre…)
   • Créer une cohérence dans son portfolio
   • Communiquer ce style aux clients

Ressources recommandées

Formations en ligne :

• YouTube :
  • Peter McKinnon (bases photo, très accessible)
  • Serge Ramelli (Lightroom, workflow)
  • Phlearn (Photoshop, retouche avancée)
  • FStoppers (techniques avancées, éclairage)

Sites web :

• Lightroom Killer Tips (astuces Lightroom quotidiennes)
• PetaPixel (actualités photo, tutoriels)
• Digital Photography School (guides débutants et avancés)

Livres :

• “Understanding Exposure” de Bryan Peterson (bases exposition)
• “The Food Stylist’s Handbook” de Denise Vivaldo (styling culinaire)
• Livre de couleurs du designer japonais (palettes harmonieuses)

Groupes et communautés :

• Groupes Facebook photo culinaire
• Forums Canon (canonrumors.com)
• Reddit : r/photography, r/foodphotography
• Plateforme de l’agence (événements, rencontres, shootings collectifs)

11. CONCLUSION ET PLAN D’ACTION

Synthèse de la journée

Compétences acquises :

• ✅ Installation et configuration de Lightroom Classic
• ✅ Compréhension du workflow complet (import → export)
• ✅ Maîtrise du tri avec filtre “Modifié”
• ✅ Développement global (exposition, balance, tonalités, présence)
• ✅ Corrections optiques et netteté
• ✅ Initiation au développement localisé (masques)
• ✅ Découverte de l’étalonnage et des presets
• ✅ Introduction à Photoshop (remplissage génératif, extension de toile)
• ✅ Technique du bracketing et fusion HDR

Points à approfondir :

• 🔄 Pratique régulière du développement global
• 🔄 Création de presets personnalisés
• 🔄 Maîtrise du développement localisé
• 🔄 Approfondissement de la colorimétrie (TSL, étalonnage)
• 🔄 Workflow Lightroom → Photoshop
• 🔄 Calibration d’écran (investir dans une sonde à moyen terme)

Plan d’action immédiat (semaine prochaine)

Jour 1-3 après formation :

1. Réviser le compte rendu
   • Relire les sections principales
   • Identifier les points à clarifier
   • Noter les questions
2. Pratiquer sur les photos du stage
   • Reprendre les photos de boulangerie/pâtisserie
   • Refaire le workflow complet
   • Essayer différents réglages
   • Comparer avec la version faite en formation
3. Créer un preset de base
   • Partir d’une photo bien développée
   • Enregistrer les réglages (sans exposition)
   • Tester sur d’autres photos similaires

Semaine 1 :

1. Nouveau shooting test
   • Appliquer le workflow appris
   • Chronométrer chaque étape
   • Identifier les difficultés
2. Expérimenter la couleur
   • Tester TSL sur 5-10 photos
   • Essayer l’étalonnage (subtil !)
   • Comparer avant/après
3. Rechercher des presets
   • Télécharger 2-3 packs gratuits
   • Tester sur ses photos
   • Identifier ce qui fonctionne

Semaine 2-4 :

1. Shooting régulier
   • Pratiquer 1-2 fois par semaine
   • Varier les sujets (pain, pâtisserie, plats)
   • Appliquer systématiquement le workflow
2. Créer sa bibliothèque de presets
   • 3-5 presets de base
   • Testés et validés sur plusieurs shootings
   • Ajustés selon les retours
3. Investir dans le 50mm f/1.8
   • Rechercher sur Leboncoin / MPB
   • Acheter + bague d’adaptation
   • Tester et comparer avec le Sigma

Objectifs à 3 mois

Technique :

• Maîtriser le workflow complet sans hésitation
• Développer 50 photos en moins de 1h
• Créer 5-10 presets personnels efficaces
• Utiliser le développement localisé de manière fluide

Matériel :

• Posséder et maîtriser le 50mm f/1.8
• Avoir testé différentes configurations d’éclairage (naturel + réflecteur)
• Avoir investi dans un SSD externe dédié

Créatif :

• Avoir défini un style personnel identifiable
• Portfolio cohérent de 30-50 photos
• Retours clients positifs sur la qualité

Objectifs à 6 mois

Technique :

• Workflow complet en moins de 3h pour 200 photos
• Maîtrise de Photoshop pour retouches complexes
• Utilisation fluide du bracketing HDR

Matériel :

• Panneau LED + accessoires
• Éventuellement 70-200mm f/2.8 (selon budget)
• Setup d’éclairage maîtrisé

Professionnel :

• Clientèle régulière (boulangeries, restaurants)
• Portfolio en ligne à jour
• Tarifs définis et assumés
• Workflow de livraison optimisé

Objectifs à 1 an

Technique :

• Maîtrise complète de Lightroom et Photoshop
• Workflow ultra-optimisé (2-3h pour 200 photos)
• Capacité à former d’autres photographes

Matériel :

• Équipement complet (boîtier, 3-4 objectifs, éclairage)
• Setup studio fonctionnel
• Système de backup fiable

Professionnel :

• Activité photo culinaire établie
• Clientèle fidèle et renouvelée
• Tarifs en accord avec le marché
• Reconnu(e) pour son style personnel

RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES

Raccourcis clavier Lightroom (essentiels)

Navigation :

• G : Mode Grille (Bibliothèque)
• D : Mode Développement
• E : Mode Loupe (agrandir une photo)
• ←/→ : Photo précédente/suivante
• +/- : Zoom avant/arrière

Comparaison :

• C : Mode Comparaison (2 photos côte à côte)
• N : Mode Ensemble (plusieurs photos)
• \ : Avant/Après (développement)
• Y : Avant/Après côte à côte

Développement :

• V : Convertir en noir et blanc
• Cmd/Ctrl + C : Copier les réglages
• Cmd/Ctrl + V : Coller les réglages
• Cmd/Ctrl + Z : Annuler
• Cmd/Ctrl + Shift + Z : Rétablir

Affichage :

• I : Afficher/Masquer les infos
• J : Afficher les hautes lumières cramées (cycle 3 états)
• L : Mode Lumières tamisées (cycle 3 états)
• F : Plein écran
• Tab : Masquer les panneaux latéraux
• T : Afficher/Masquer la barre d’outils

Sélection :

• 1-5 : Attribuer des étoiles
• 0 : Retirer les étoiles
• 6-9 : Attribuer des couleurs
• Cmd/Ctrl + A : Tout sélectionner
• Cmd/Ctrl + D : Tout désélectionner

Export :

• Cmd/Ctrl + Shift + E : Exporter

Raccourcis clavier Photoshop (essentiels)

Outils :

• V : Outil Déplacement
• M : Rectangle de sélection
• L : Lasso
• W : Baguette magique / Sélection rapide
• C : Recadrage
• S : Tampon de duplication
• J : Correcteur
• B : Pinceau
• E : Gomme
• Z : Zoom
• Espace : Main (déplacer la vue temporairement)

Calques :

• Cmd/Ctrl + J : Dupliquer le calque
• Cmd/Ctrl + Shift + N : Nouveau calque
• Cmd/Ctrl + E : Fusionner avec le calque inférieur
• Cmd/Ctrl + G : Grouper les calques sélectionnés
• Cmd/Ctrl + [ : Descendre le calque
• Cmd/Ctrl + ] : Monter le calque

Général :

• Cmd/Ctrl + Z : Annuler
• Cmd/Ctrl + Alt/Opt + Z : Annuler plusieurs fois
• Cmd/Ctrl + S : Enregistrer
• Cmd/Ctrl + Shift + S : Enregistrer sous
• Cmd/Ctrl + W : Fermer
• Cmd/Ctrl + 0 : Adapter l’image à l’écran
• Cmd/Ctrl + +/- : Zoom avant/arrière

Sélection :

• Cmd/Ctrl + A : Tout sélectionner
• Cmd/Ctrl + D : Désélectionner
• Cmd/Ctrl + Shift + I : Inverser la sélection

Remplissage génératif :

• Faire une sélection → Édition > Remplissage génératif (ou barre contextuelle)

Paramètres Lightroom recommandés

Préférences générales :

• Ne pas importer les doublons : ✅
• Traiter les fichiers XMP dans le dossier : ❌ (Lightroom gère le catalogue)
• Écrire automatiquement les modifications dans XMP : ❌ (ralentit, inutile)

Préférences de catalogue :

• Optimiser le catalogue automatiquement : ✅ (tous les mois)
• Sauvegarder le catalogue : ✅ (toutes les semaines)

Préférences de performances :

• Utiliser le processeur graphique : ✅
• Qualité des aperçus : Standard (ou Élevée si espace disque suffisant)
• Durée de conservation des aperçus dynamiques : 30 jours

Préférences d’import :

• Afficher la boîte de dialogue d’import : ✅
• Ignorer les photos suspectées d’être des doublons : ✅
• Éjecter la carte après l’import : ❌ (vérifier manuellement avant)

Contact et suivi

Pour toute question :

• Email : [email de l’agence]
• Téléphone : [numéro de l’agence]
• Plateforme : [lien de la plateforme]

Prochains événements recommandés :

• Shootings collectifs (pratique en groupe)
• Workshops thématiques (portrait, paysage, etc.)
• Rencontres mensuelles photographes Lyon

Suivi personnalisé :

• Possibilité de revenir pour une demi-journée de suivi
• Tarif préférentiel pour les anciens stagiaires
• Groupe WhatsApp/Telegram des stagiaires photo

Date du stage : 28 octobre 2025
Formateur : Nicolas Navrot
Durée : Journée complète (9h-17h environ)
Prochaine étape : Pratique régulière et premier shooting test dans la semaine

Bon courage pour la suite, et n’hésite pas à revenir vers nous si besoin ! 📸

Ce compte rendu est à conserver précieusement. Il servira de référence tout au long de ta progression en photographie culinaire.