COMPTE RENDU DE FORMATION LIGHTROOM

Stagiaire : Élodie
Date : 28 octobre 2025
Formateur : Nicolas
Type de formation : Stage photo à la journée – Lightroom Classic
Projet support : Photos de boulangerie/pâtisserie

1. CONTEXTE ET PROFIL

Parcours d’Élodie

• Expérience photo : 5 ans (dont 1 an à temps plein)
• Précédemment : Responsable RH
• Transition : Passage professionnel à la photographie culinaire il y a un an
• Formations suivies : Plusieurs workshops (dont photographie culinaire en 2020, workshop récent à Paris)
• Matériel actuel :
  • Canon EOS R10 (APS-C)
  • Objectif Sigma 18-50mm f/2.8
  • Ancien 35mm macro
  • Recherche d’un 70-200mm et 50mm f/1.8

Pratique actuelle

• Volume : Environ 200-250 photos par shooting (1h30-2h)
• Sujets : Boulangerie, pâtisserie, restauration
• Méthode : Mix photo posée et reportage, principalement en lumière naturelle
• Workflow : Utilisait Lightroom en ligne (version cloud), passage à Lightroom Classic

A lire

Compte rendu de formation photo

Compte rendu stage photo de Capucine - Entreprise CapFood

2. CONFIGURATION TECHNIQUE

Installation et paramétrage

✅ Lightroom Classic installé (migration depuis version cloud)

• Résolution du conflit de comptes Adobe
• Création du catalogue principal
• Configuration des aperçus dynamiques

Réglages appareil photo

Profil de prise de vue : NEUTRE

• Netteté : normale (pas à 0)
• Contraste : 0
• Saturation : 0
• Teinte : 0
• Objectif : Garder le profil neutre pour maximiser les données RAW

Gestion des fichiers

Structure recommandée :

• Photos stockées sur disque SSD externe (recommandation : 100-200€)
• Catalogue Lightroom sur disque interne
• Méthode d’import : « Ajouter » (ne pas déplacer/copier via Lightroom)
• Outil Mac recommandé : « Transfert d’images » pour copier depuis carte SD

Sauvegarde :

• Photos : disque SSD externe
• Catalogue : disque interne (fichier .lrcat + aperçus)
• Attention à la taille des aperçus dynamiques (peuvent devenir volumineux)

3. WORKFLOW LIGHTROOM – ÉTAPE PAR ÉTAPE

A. IMPORTATION

1. Copier les photos manuellement depuis la carte SD vers le dossier de destination
   • Utiliser « Transfert d’images » (Mac) pour plus de rapidité
   • Vérifier que les photos sont bien copiées
2. Dans Lightroom : Fichier > Importer
   • Mode : « Ajouter » (les photos restent à leur emplacement)
   • Décocher : « Importer les doublons éventuels »
   • Ne pas utiliser les collections à l’import (l’arborescence des dossiers suffit)
3. Aperçus :
   • Aperçus standards pour commencer
   • Aperçus dynamiques 1:1 uniquement si besoin (prennent beaucoup de place)

B. TRI ET SÉLECTION

Méthode recommandée : Filtre « Modifié »

Cette méthode est plus rapide que les étoiles pour du volume :

1. Activer le filtre « Modifié » (Affichage > Barre de filtres de bibliothèque)
2. Parcourir les photos en mode Développement
3. Toucher légèrement chaque photo à garder (exposition +0.01 suffit)
4. Les photos modifiées apparaissent dans le filtre
5. Les photos non touchées = photos à supprimer

Alternative : Système d’étoiles

• Raccourcis : 1, 2, 3, 4, 5 pour attribuer des étoiles
• Utile pour la sélection avec clients
• Plus long pour du tri personnel

Suppression :

• Touche Suppr > « Retirer du catalogue » (garde les fichiers)
• Ou « Supprimer du disque » (attention, irréversible)

C. DÉVELOPPEMENT – PARTIE GLOBALE

ORDRE DES OPÉRATIONS (crucial) :

1. EXPOSITION DU SUJET

• Principe : Exposer le sujet jusqu’au blanc (juste avant le cramage)
• Méthode :
  • Activer l’affichage des hautes lumières (clignotement rouge)
  • Monter l’exposition jusqu’à ce que le sujet soit proche du blanc
  • Si impression sur papier = le sujet doit être au niveau du blanc du papier
  • Attention à ne pas surexposer (zones cramées = perte de détails)

2. BALANCE DES BLANCS

• Objectif : Préserver les couleurs naturelles des aliments
• Méthode :
  • Partir de « Lumière du jour » ou réglage similaire à la prise de vue
  • Ajuster la température pour retrouver la chaleur naturelle
  • Pour le pain/viennoiseries : légèrement chaud
  • Attention : trop chaud = perte de dynamique couleur (notamment bleus/violets)
• Règle : Rester dans une fourchette réaliste (±1-2 crans sur le curseur)

3. EXPOSITION FINE – Curseurs de base

Exposition : Ajustement global déjà fait à l’étape 1

Contraste :

• Pour le culinaire : légèrement diminué (-5 à -10)
• Éviter l’aspect « gras » d’un contraste trop élevé
• Le contraste sera ajouté autrement après

Hautes lumières :

• Généralement baisser légèrement (-20 à -40)
• Récupérer les détails dans les zones claires

Ombres :

• Déboucher légèrement (+20 à +40)
• Révéler les détails dans les zones sombres
• Attention à ne pas trop décontraster

Blancs et Noirs :

• Blancs : ajuster selon le sujet
• Noirs : remonter légèrement (+10 à +20) pour compenser la baisse de contraste
• Équilibre à trouver : déboucher sans aplatir l’image

4. PRÉSENCE

Texture (+20 à +40) :

• Accentue les détails fins
• Idéal pour le pain, viennoiseries, textures
• Essential pour donner envie de toucher/manger

Clarté (+10 à +20) :

• Accentue les zones moyennes
• À utiliser avec modération (peut durcir l’image)
• Complète la texture

Correction du voile (-10 à +10) :

• Toujours activer la correction d’objectif d’abord
• Puis ajuster si besoin
• Objectifs zoom : souvent un léger voile à corriger
• Attention : peut créer des artifacts avec hautes lumières

Vibrance (+5 à +15) :

• Préférer à la Saturation
• Monte les couleurs minoritaires (tons pastels)
• Plus naturel que la saturation globale

Saturation (0 à +5 max) :

• Utiliser avec extrême prudence
• Monte toutes les couleurs vers les primaires
• Risque de rendu artificiel

5. NETTETÉ

Gain (+40 à +70) :

• Cascade classique : Gain, Rayon, Détail
• Pour Instagram/écrans : pousser un peu plus
• Vérifier en maintenant Alt/Option (affichage masque)

Rayon (0.8 à 1.2) :

• Largeur de la zone de netteté
• À ajuster selon le niveau de détail

Détail (+20 à +40) :

• Affine la netteté
• Attention au bruit numérique

Masquage (+40 à +70) :

• Protège les zones lisses
• Évite d’accentuer le bruit

6. RÉDUCTION DU BRUIT (si ISO élevé)

• Réduction du bruit IA (si disponible et nécessaire)
  • Menu : Détail > Réduction du bruit
  • Intensité : 30-50% (tester)
  • Attention : peut lisser les détails
  • Nécessaire principalement si ISO > 3200

Note importante : Objectif 50mm f/1.8 recommandé = beaucoup moins de bruit que zoom

7. CORRECTIONS OPTIQUES

TOUJOURS ACTIVER :

• ✅ Supprimer l’aberration chromatique
• ✅ Activer les corrections du profil
• ✅ Vérifier que l’objectif est reconnu

Vignettage :

• Le laisser si artistique, ou
• Le corriger puis le recréer de manière contrôlée

D. DÉVELOPPEMENT – PARTIE LOCALISÉE

Outils de masquage disponibles :

1. MASQUE OBJET (IA)

• Sélectionner un sujet automatiquement
• Très pratique pour les aliments individuels
• Peaufiner au pinceau si nécessaire

2. MASQUE CIEL/SUJET

• Sélection automatique du sujet principal
• Peut nécessiter des ajustements

3. PINCEAU

• Méthode manuelle, plus précise
• Pinceau automatique : suit les contours
• Utilisation :
  • Lissage : 0-20% pour contours nets
  • Densité : 80-100%
  • Débit : 50-80%

4. DÉGRADÉ RADIAL

• Créer un vignettage naturel
• Faire ressortir le sujet du fond
• Méthode :
  • Créer un ovale sur le sujet
  • Inverser le masque
  • Baisser l’exposition du fond (-0.3 à -0.5 EV)
  • Ajuster le contour progressif

5. DÉGRADÉ LINÉAIRE

• Pour équilibrer des zones de lumière différentes
• Utile pour contre-jour

Modifications localisées courantes :

• Déboucher un élément spécifique
• Assombrir le fond pour faire ressortir le sujet
• Récupérer des détails dans les hautes lumières
• Ajouter de la chaleur dans une zone
• Corriger une balance des blancs localement

RÈGLE FONDAMENTALE :
Respecter la dynamique globale de l’image. Une modification locale ne doit pas créer d’incohérence lumineuse.

E. TECHNIQUE AVANCÉE : HDR/BRACKETING

Quand l’utiliser :

• Scènes à très forte dynamique (fenêtre + intérieur sombre)
• Contre-jour important
• Zones très claires ET très sombres dans la même image

Configuration appareil (Canon) :

1. Menu > Bracketing
2. Régler sur 3 photos : -2 EV, 0 EV, +2 EV (ou -3, 0, +3)
3. Mode rafale activé (important !)
4. Vitesse d’obturation : minimum 1/200s pour éviter le bougé
5. ISO : ajuster en conséquence

Dans Lightroom :

1. Sélectionner les 3 photos (Maj + clic)
2. Clic droit > Fusion de photos > HDR
3. Options :
   • ✅ Correction de décalage (si mouvement léger)
   • Déghosting : Aucun/Faible (si sujet fixe)
4. Fusionner
5. Résultat : fichier DNG avec toute la plage dynamique
6. Développer normalement

Avantage : Récupération de détails impossibles en photo unique

F. ÉTALONNAGE ET COULEUR (AVANCÉ)

Cette partie est optionnelle et dépend du style recherché

1. MÉLANGEUR DE COULEURS TSL

Teinte :

• Ajuster la direction des couleurs
• Ex : verdir les pistaches, rendre les oranges plus chauds

Saturation :

• Renforcer ou diminuer par canal de couleur
• Ex : saturer les verts des herbes, désaturer les bleus parasites

Luminance :

• Éclaircir ou assombrir une couleur spécifique
• Ex : éclaircir les pistaches trop sombres

Méthode de travail :

1. Cliquer sur la pipette à côté de Teinte
2. Cliquer sur l’élément à modifier dans la photo
3. Lightroom sélectionne automatiquement les bonnes couleurs
4. Ajuster le curseur

Plage de couleur :

• Affiner la sélection des teintes
• Éviter de modifier les couleurs adjacentes

2. ÉTALONNAGE

Roues chromatiques :

• Ombres : Ajouter une couleur dans les zones sombres
• Tons moyens : Couleur globale de l’image
• Hautes lumières : Couleur dans les zones claires

Principes :

• Couleurs complémentaires pour équilibrer
• Violet dans les ombres + jaune dans les hautes lumières = équilibre chaud
• Bleu dans les ombres + orange dans les hautes lumières = look cinéma
• Toujours à faible intensité (10-30%)

3. COURBES (EXPERT)

Utilisation :

• Recontraster finement l’image
• Créer des looks spécifiques (ex : « faded » en remontant les noirs)
• Modifier le contraste par zone lumineuse

Courbe en S classique :

• Point dans les ombres : baisser légèrement
• Point dans les hautes lumières : monter légèrement
• = Contraste naturel

Attention : Outil puissant mais complexe, à utiliser avec parcimonie

G. PRESETS ET WORKFLOW

CRÉER SES PRESETS

Quand créer un preset :

• Après avoir développé plusieurs photos similaires
• Style cohérent identifié
• Workflow répétitif à automatiser

Méthode :

1. Développer une photo de référence
2. Clic droit > Créer un paramètre prédéfini
3. Décocher :
   • ❌ Exposition globale (varie selon les photos)
   • ❌ Balance des blancs (peut varier)
   • ❌ Outil de suppression/masques locaux
   • ❌ Transformation/Recadrage
4. Garder :
   • ✅ Courbes
   • ✅ Étalonnage
   • ✅ Teinte/Saturation/Luminance
   • ✅ Présence (parfois)
   • ✅ Corrections optiques
5. Nommer de manière descriptive : « Culinaire_Chaud », « Pain_Naturel », etc.

Utilisation :

• Appliquer à 10-30% maximum
• Toujours ajuster après application
• Considérer comme une base, pas un résultat final

Presets recommandés à tester :

• Envato Elements, Sleeklens, Filter Grade
• IMPORTANT : Tester avec ses propres photos avant achat
• Privilégier les LUTs/presets subtils
• Éviter les effets trop marqués (« Instagram filters »)

H. EXPORTATION

Paramètres standards :

Format de fichier : JPEG

• Qualité : 90-100%
• Espace colorimétrique : sRGB (pour web/réseaux sociaux)

Dimensionnement :

• Pour Instagram :
  • Largeur : 1080px (côté long)
  • Résolution : 72 ppi
• Pour impression :
  • Conserver les dimensions d’origine
  • Résolution : 300 ppi
• Pour site web :
  • Largeur : 2000-2400px
  • Résolution : 72-150 ppi

Netteté de sortie :

• ✅ Activer
• Type d’écran : Standard/Mat selon usage
• Intensité : Standard

Métadonnées :

• Option : « Copyright uniquement » ou « Tout »
• Ajouter un filigrane si nécessaire (dans Lightroom ou après)

Emplacement :

• Créer un dossier d’export dédié
• Nommer les fichiers de manière cohérente
• Ex : « Client_Date_Série_001.jpg »

Post-export :

• Vérifier les fichiers sur différents écrans si possible
• Test impression si livraison papier prévue
• Compression supplémentaire si besoin (TinyPNG, etc.)

A lire

Compte rendu de formation photo

Compte Rendu de Formation Photo - Philipe Psaltopoulos

4. BRACKETING ET HDR – TECHNIQUE AVANCÉE

Principe du bracketing

Le bracketing consiste à prendre plusieurs photos de la même scène avec des expositions différentes, puis à les fusionner pour obtenir une image avec une plage dynamique étendue (HDR).

Réglages appareil photo Canon

Menu Bracketing :

1. Mode de prise de vue : Manuel (M) ou Priorité ouverture (Av)
2. Bracketing d’exposition : Activer
3. Séquence : 3 images
4. Écart : ±2 EV ou ±3 EV selon la scène

Paramètres importants :

• Mode rafale : Activé (crucial pour éviter le bougé)
• Vitesse minimale : 1/200s (même en sous-exposant)
• ISO : Ajuster pour maintenir une vitesse suffisante
• Stabilisateur : Activé (si disponible sur l’objectif)

Cas d’usage typiques :

• Vitrine éclairée + intérieur sombre
• Fenêtre lumineuse + table sombre
• Contre-jour important
• Toute scène où :
  • Les hautes lumières sont cramées, ET
  • Les ombres sont bouchées

Fusion HDR dans Lightroom

Procédure :

1. Sélectionner les 3 photos du bracketing
   • Clic sur la première
   • Maj + clic sur la dernière
2. Clic droit > Fusion de photos > HDR
3. Options de fusion :
   • Correction de décalage : ✅ (corrige les micro-mouvements)
   • Déghosting :
     • Aucun : si scène totalement statique
     • Faible : si léger mouvement (ex : vapeur, feuilles)
     • Moyen/Fort : si mouvement important (déconseillé en culinaire)
4. Fusionner

Résultat :

• Création d’un fichier DNG
• Plage dynamique étendue
• Possibilité de récupérer :
  • Détails dans les hautes lumières (vitrine, fenêtre)
  • Détails dans les ombres (intérieur, zone sombre)

Développement d’une photo HDR

Spécificités :

1. Exposition :
   • Point de départ : photo médiane (0 EV)
   • Ajuster globalement si besoin
   • Plus de marge de manœuvre qu’en photo unique
2. Hautes lumières et Ombres :
   • Possibilité de pousser plus fort les curseurs
   • Hautes lumières : -60 à -100 possible
   • Ombres : +60 à +100 possible
   • Récupération de détails impossible en photo unique
3. Attention :
   • Ne pas tomber dans le « look HDR » (effet halo, saturation excessive)
   • Garder un rendu naturel
   • Vérifier le contraste global (peut devenir plat)
4. Recontraste :
   • Souvent nécessaire après fusion HDR
   • Utiliser :
     • Contraste global
     • Blancs/Noirs
     • Courbes (si maîtrisé)
     • Clarté (avec modération)

Workflow HDR complet – Exemple concret

Scène : Vitrine de boulangerie avec lumière extérieure

1. Prise de vue :

• Mode M : 1/250s, f/2.8, ISO 400
• Bracketing : -3 EV (1/1000s), 0 EV (1/250s), +3 EV (1/30s)
• Rafale activée
• 3 déclenchements

2. Import Lightroom :

• Les 3 photos apparaissent côte à côte
• Photo -3 : intérieur visible, vitrine cramée
• Photo 0 : équilibrée mais contrastée
• Photo +3 : intérieur parfait, vitrine très cramée

3. Fusion HDR :

• Sélection des 3 photos
• Fusion avec correction de décalage
• Résultat : fichier DNG avec détails partout

4. Développement :

Exposition : +0.3 (pour éclaircir le sujet)
Hautes lumières : -80 (récupérer la vitrine)
Ombres : +60 (déboucher l'intérieur)
Blancs : +20
Noirs : +10
Contraste : +15 (recontraster après débouchage)
Texture : +30
Clarté : +10
Correction du voile : +15
Balance des blancs : 5200K (légèrement chaud)
Teinte : +5 (compenser le vert de la vitrine)

5. Retouche localisée :

• Masque radial sur la vitrine : -0.5 EV (encore plus sombre)
• Pinceau sur le pain : +0.3 EV, +20 Texture
• Résultat : équilibre parfait intérieur/extérieur

5. PHOTOSHOP – COMPLÉMENTARITÉ AVEC LIGHTROOM

Quand passer sur Photoshop ?

Lightroom ne suffit plus quand :

• ❌ Suppression d’éléments complexes (fils, poteaux, objets indésirables)
• ❌ Retouche de peau avancée (fréquence séparation)
• ❌ Compositing (assemblage de plusieurs images)
• ❌ Extension de toile (agrandissement génératif)
• ❌ Retouches locales très précises (détourage complexe)

Lightroom suffit pour :

• ✅ 90% des besoins en photo culinaire
• ✅ Développement global
• ✅ Retouches localisées simples
• ✅ Correction de couleurs
• ✅ Suppression de petits éléments (outil Suppression)

Workflow Lightroom → Photoshop

Méthode recommandée :

1. Développer dans Lightroom (exposition, couleurs, netteté)
2. Clic droit > Modifier dans > Adobe Photoshop
3. Lightroom crée automatiquement une copie TIFF/PSD
4. Photoshop s’ouvre avec la photo développée
5. Retouches dans Photoshop :
   • Suppression d’éléments (Tampon, Correcteur, Remplissage génératif)
   • Extension de toile si cadrage trop serré
   • Retouches complexes
6. Enregistrer (Cmd/Ctrl + S)
7. Fermer Photoshop
8. Retour automatique dans Lightroom
   • La version retouchée apparaît à côté de l’originale
   • « Empilage » automatique (2 versions visibles)

Outils Photoshop essentiels pour le culinaire

1. REMPLISSAGE GÉNÉRATIF (IA)

Utilisation :

• Sélectionner une zone (Lasso, Rectangle de sélection)
• Édition > Remplissage génératif
• Laisser vide pour suppression
• Ou taper une description pour ajouter un élément
• 3 propositions générées
• Choisir la meilleure

Cas d’usage :

• Supprimer une main qui entre dans le cadre
• Retirer un objet indésirable (fil, miette mal placée)
• Étendre l’arrière-plan
• Nettoyer une zone

Limites :

• Ne fonctionne pas toujours parfaitement
• Nécessite parfois plusieurs essais
• Moins bon sur les textures complexes

2. EXTENSION DE TOILE

Quand l’utiliser :

• Cadrage trop serré
• Besoin de « respiration » autour du sujet
• Corriger une composition déséquilibrée

Procédure :

1. Outil Recadrage (C)
2. Décocher « Supprimer les pixels rognés »
3. Étendre la toile (tirer les poignées vers l’extérieur)
4. Valider
5. Outil Remplissage génératif sur les zones vides
6. Laisser l’IA remplir l’arrière-plan

Exemple session :

• Photo de prunes trop serrée
• Extension de 20% sur les côtés
• Remplissage génératif de la nappe
• Résultat : composition plus aérée, professionnelle

3. TAMPON DE DUPLICATION / CORRECTEUR

Tampon (S) :

• Alt + clic : définir la source
• Peindre sur la zone à corriger
• Copie exacte de la texture source

Correcteur (J) :

• Similaire au tampon
• Adapte automatiquement luminosité et couleur
• Plus naturel pour petites retouches

Usage culinaire :

• Nettoyer des miettes mal placées
• Retirer des imperfections
• Dupliquer un élément (ex : ajouter une pistache)

4. CALQUES ET MASQUES

Workflow non-destructif :

1. Dupliquer le calque (Cmd/Ctrl + J)
2. Retouches sur le calque dupliqué
3. Masque de fusion si besoin
4. Possibilité de revenir en arrière

Avantages :

• Modification réversible
• Contrôle précis de l’opacité
• Combinaison de plusieurs retouches

Optimisation du workflow

Raccourcis essentiels :

• Cmd/Ctrl + S : Enregistrer (revenir dans Lightroom)
• C : Outil Recadrage
• S : Tampon de duplication
• J : Correcteur
• L : Lasso
• M : Rectangle de sélection
• Z : Zoom
• Espace : Main (déplacer la vue)

Configuration Photoshop :

• Disque de travail : Préférer un SSD externe dédié
• Mémoire vive : Allouer 70-80% à Photoshop
• Performance : Préférences > Performances
  • Utilisation de la mémoire : 70-80%
  • Niveaux d’historique : 50-100
  • Activer OpenCL (si GPU compatible)

Retour dans Lightroom

Empilage automatique :

• Version Lightroom (RAW développé)
• Version Photoshop (TIFF/PSD retouché)
• Visibles dans la même pile

Avantages :

• Conservation de l’historique
• Possibilité de revenir à la version RAW
• Export de la version finale depuis Lightroom

Gestion :

• Clic droit > Empilement > Développer/Réduire
• La version Photoshop = version finale
• Possible de rééditer dans Photoshop si besoin

6. COLORIMÉTRIE ET ÉTALONNAGE AVANCÉ

Philosophie de la couleur en culinaire

Règle d’or : La couleur doit donner envie de manger

Principes :

1. Naturel d’abord : Préserver les couleurs réelles des aliments
2. Subtilité : Modifications à 10-30% maximum
3. Cohérence : Harmonie entre les couleurs de l’image
4. Test d’impression : Vérifier le rendu sur papier/plusieurs écrans

Comprendre les plages de couleur

En photographie :

• Plage dynamique : Écart entre zones sombres et claires
• Plage colorimétrique : Variété des couleurs présentes

En culinaire :

• Pain/viennoiseries : Plage étroite (marrons, ocres, jaunes)
• Plats colorés : Plage large (rouge tomate, vert herbes, blanc crème)

Impact sur le développement :

• Plage étroite : Difficile de saturer sans dénaturer
• Plage large : Plus de liberté dans les ajustements

Température de couleur et balance des blancs

Échelle Kelvin :

• 2000-3000K : Très chaud (orange, rouge)
• 4000-5000K : Neutre (lumière du jour)
• 6000-8000K : Froid (bleu)

En pratique culinaire :

Pain/Viennoiseries :

• Température recommandée : 5200-5800K
• Légèrement chaud pour le côté « croûte dorée »
• Attention : trop chaud = perte des bleus/violets dans l’image

Plats avec légumes :

• Température : 5000-5400K
• Plus neutre pour préserver les verts
• Ajustements locaux si besoin

Desserts :

• Variable selon les ingrédients
• Chocolat : 5500-6000K (légèrement chaud)
• Fruits rouges : 5000-5500K (neutre)
• Agrumes : 5200-5600K (légèrement chaud)

Astuce : Vérifier la couleur de la pipette sur un élément neutre (serviette blanche, assiette)

Mélangeur TSL – Maîtrise des couleurs

Principe :

• Teinte : Direction de la couleur (vers quelle couleur elle tend)
• Saturation : Intensité de la couleur
• Luminance : Clarté de la couleur

Workflow couleur par couleur :

1. Identifier la couleur dominante
   • Utiliser l’outil pipette intégré
   • Cliquer sur l’élément à modifier
   • Lightroom sélectionne automatiquement le bon canal
2. Ajuster la teinte
   • Verts des herbes : vers le jaune (+5 à +15) pour plus de fraîcheur
   • Rouges des tomates : vers l’orange (+5 à +10) pour plus de maturité
   • Marrons du pain : vers l’orange (+5) pour plus de chaleur
3. Ajuster la saturation
   • Verts : +10 à +20 (souvent sous-saturés)
   • Rouges : +5 à +15 (selon l’intensité voulue)
   • Oranges : +5 à +10 (attention à ne pas exagérer)
   • Jaunes : 0 à +10 (déjà souvent saturés)
4. Ajuster la luminance
   • Éclaircir les pistaches trop sombres : +10 à +20
   • Assombrir les rouges trop clairs : -5 à -10
   • Harmoniser les tons

Cas pratique – Photo de salade :

Verts (herbes/salade) :
- Teinte : +10 (vers le jaune-vert, plus frais)
- Saturation : +15
- Luminance : +5 (légèrement plus clair)

Rouges (tomates) :
- Teinte : +8 (vers l'orange, plus mûr)
- Saturation : +10
- Luminance : 0

Jaunes (citron) :
- Teinte : -5 (vers le vert-jaune, plus naturel)
- Saturation : +5
- Luminance : +10 (plus lumineux)

Étalonnage – Roues chromatiques

Principe :
Ajouter une teinte colorée dans une plage lumineuse spécifique

Les 3 roues :

1. Ombres : Zones sombres de l’image
2. Tons moyens : Zones de luminosité moyenne
3. Hautes lumières : Zones claires

Utilisation en culinaire :

Look « chaud et accueillant » :

Ombres : +5 à +15 Orange/Jaune
Tons moyens : Neutre ou +5 Orange
Hautes lumières : +5 Jaune

→ Effet : Image chaleureuse, appétissante

Look « frais et lumineux » :

Ombres : +5 à +10 Cyan/Bleu
Tons moyens : Neutre
Hautes lumières : +5 à +10 Jaune

→ Effet : Image fraîche, contrastée, « magazine »

Look « naturel équilibré » :

Ombres : +5 Vert (pour contrer le magenta des ombres)
Tons moyens : Neutre
Hautes lumières : +3 Bleu (pour contrer le jaune des hautes lumières)

→ Effet : Neutre, réaliste, passe-partout

RÈGLE CRUCIALE :

• Toujours à faible intensité (max 30%)
• Tester avant/après régulièrement
• Ne jamais dépasser 2 modifications sur les 3 roues
• Privilégier les couleurs complémentaires

Palettes de couleurs et harmonie

Référence : Livre de couleurs (designer japonais années 70)

• Recense toutes les palettes harmonieuses
• Utile pour composer ses scènes
• Permet d’anticiper les couleurs qui fonctionnent ensemble

Couleurs complémentaires :

• Rouge ↔ Vert
• Bleu ↔ Orange
• Jaune ↔ Violet

En pratique :

• Prune violette sur nappe verte : ✅
• Tomates rouges avec herbes vertes : ✅
• Citron jaune avec myrtilles : ✅
• Chocolat marron avec nappage orange : ✅

Couleurs analogues (côte à côte sur le cercle) :

• Rouge – Orange – Jaune : ✅ (tons chauds)
• Vert – Bleu – Violet : ✅ (tons froids)
• Jaune – Vert – Cyan : ✅ (tons frais)

À éviter :

• Trop de couleurs primaires saturées (rouge + bleu + jaune = fouillis)
• Couleurs discordantes sans logique (rose + vert kaki par ex.)

Presets et LUTs (Look-Up Tables)

Qu’est-ce qu’un preset/LUT ?

• Ensemble de réglages prédéfinis
• Applicable en un clic
• Modifiable après application

Types de presets :

1. Presets d’exposition :
   • Contiennent : exposition, contraste, ombres, hautes lumières
   • ⚠️ Attention : très dépendants de la lumière de prise de vue
   • Utilité limitée (chaque photo a sa propre exposition)
2. Presets de couleur (LUTs) :
   • Contiennent : courbes, étalonnage, TSL
   • ✅ Plus universels
   • Applicables à plusieurs photos similaires
3. Presets complets :
   • Contiennent tout (exposition + couleur)
   • ⚠️ Nécessitent presque toujours des ajustements
   • Utiles comme base, pas comme résultat final

Où trouver des presets culinaire ?

• Envato Elements (abonnement ~15€/mois)
• Sleeklens
• Filter Grade
• CreativeMarket
• RNI Films (rendu argentique)

Comment les utiliser :

1. Télécharger et installer :
   • Fichiers .xmp ou .lrtemplate
   • Lightroom > Préférences > Préréglages > Afficher les préréglages Lightroom
   • Copier les fichiers dans le dossier
2. Appliquer :
   • Sélectionner la photo
   • Cliquer sur le preset
   • Réduire l’intensité : Curseur « Quantité » à 10-30%
3. Ajuster :
   • Vérifier l’exposition
   • Ajuster la balance des blancs si nécessaire
   • Modifier les couleurs si elles ne correspondent pas

Créer ses propres presets :

1. Développer une photo de référence (ex : pain dans une boulangerie)
2. Noter les réglages qui fonctionnent :
   apache

   Exposition : +0.3
   Contraste : -5
   Hautes lumières : -30
   Ombres : +40
   Blancs : +15
   Noirs : +10
   Texture : +35
   Clarté : +10
   Vibrance : +10
   Balance : 5400K, Teinte +5
   TSL Oranges : Teinte +5, Saturation +10
   Étalonnage Ombres : +10 Orange
   

3. Clic droit > Créer un paramètre prédéfini
4. Décocher :
   • ❌ Exposition (varie trop)
   • ❌ Température (si lumière différente)
   • ❌ Outils locaux
   • ❌ Transformation
5. Garder :
   • ✅ Courbes
   • ✅ Étalonnage
   • ✅ TSL
   • ✅ Netteté/Présence (selon les cas)
6. Nommer : « Pain_Naturel_Chaud »
7. Tester sur d’autres photos similaires
8. Ajuster si besoin et créer des variantes :
   • « Pain_Naturel_Chaud_Plus »
   • « Pain_Naturel_Chaud_Moins »

Gestion des presets :

• Créer des dossiers par thématique :
  • Boulangerie
  • Pâtisserie
  • Plats chauds
  • Salades/Frais
  • Desserts
• Supprimer régulièrement ceux qu’on n’utilise plus
• Exporter ses presets favoris (sauvegarde)

Vérification et contrôle qualité

Calibration d’écran :

• Idéal : Sonde de calibration (X-Rite, Datacolor)
  • Prix : 150-300€
  • Fréquence : Tous les 1-3 mois
• Alternative : Vérification multi-écrans
  • iPhone (généralement bien calibré)
  • iPad
  • Ordinateur d’un ami
  • Écrans de magasins

Tests de rendu :

1. Sur plusieurs écrans :
   • Vérifier que les couleurs sont cohérentes
   • Si gros écarts : problème de calibration
2. Impression test :
   • Imprimer 2-3 photos
   • Comparer avec l’écran
   • Ajuster si les couleurs ne correspondent pas
3. Conditions de visualisation :
   • Lumière du jour (température neutre 5000K)
   • Pas de lumière directe sur l’écran
   • Luminosité de l’écran à 100% (ou valeur calibrée)

Checklist couleur avant export :

• ✅ Vérification de la balance des blancs (élément neutre = neutre)
• ✅ Pas de dominante colorée involontaire
• ✅ Couleurs des aliments réalistes
• ✅ Harmonie globale de l’image
• ✅ Test avant/après régulier
• ✅ Pause et regard neuf après 30 min de retouche
• ✅ Vérification sur un second écran si possible

7. ÉCLAIRAGE EN CULINAIRE

Lumière naturelle (situation actuelle d’Élodie)

Avantages :

• Gratuite et toujours disponible
• Rendu naturel et doux
• Facile à maîtriser
• Pas de matériel lourd

Inconvénients :

• Dépendante de la météo et de l’heure
• Difficilement contrôlable
• Parfois trop contrastée (soleil direct)
• Parfois trop faible (intérieur sombre)

Optimisation de la lumière naturelle :

Fenêtre directe :

• Placer le sujet près de la fenêtre (1-2 mètres)
• Orientation : 90° par rapport à la fenêtre (lumière latérale)
  • Lumière de face : trop plate
  • Lumière de dos : contre-jour difficile
  • Lumière à 90° : idéal (relief + ombres contrôlées)

Réflecteur :

• Indispensable en lumière naturelle
• Placé du côté opposé à la fenêtre
• Renvoie 50% de la lumière
• Types :
  • Blanc : Doux, naturel (recommandé)
  • Argenté : Plus intense, plus de contraste
  • Doré : Ajoute de la chaleur (prudence en culinaire)
• Alternative pas chère : Carton blanc, polystyrène, drap blanc

Diffuseur :

• Si soleil direct trop dur
• Placer entre la fenêtre et le sujet
• Adoucit la lumière
• Alternative : Rideau blanc, papier calque géant

Gestion du contraste :

• Jour nuageux = lumière douce (idéal)
• Soleil direct = lumière dure (nécessite diffuseur)
• Heure dorée (1h après lever/avant coucher) = lumière chaude et douce

Lumière continue artificielle

Principe :
Remplacer la fenêtre par une source lumineuse artificielle continue

Matériel recommandé pour débuter :

Panneau LED bicolore :

• Puissance : 60-100W
• Température variable : 3200K-5600K
• Prix : 100-200€
• Modèles recommandés :
  • Neewer 660
  • Godox LED500
  • Aputure AL-MX

Avantages :

• ✅ Lumière contrôlable (intensité, température)
• ✅ Vision directe du rendu (WYSIWYG)
• ✅ Utilisable aussi en vidéo
• ✅ Pas de réglages complexes

Inconvénients :

• ❌ Moins puissante que le flash
• ❌ Chauffe si allumée longtemps
• ❌ Nécessite secteur ou batterie

Setup de base :

Sujet (table) ← 1,5m → Lumière LED (à 90°)
                ↓
         Réflecteur blanc

Modificateurs de lumière :

1. Softbox (boîte à lumière) :
   • Adoucit la lumière
   • Tailles : 60x60cm à 90x90cm
   • Prix : 30-80€
   • Utilisation : Source principale douce
2. Nid d’abeille (grille) :
   • Canalise la lumière
   • Évite la diffusion partout
   • Crée des ombres plus nettes
   • Utilisation : Lumière directionnelle, accent
3. Snoot (tube) :
   • Concentre la lumière sur une petite zone
   • Utilisation : Éclairer un élément spécifique (ex : goutte de miel)

Configuration recommandée pour démarrer :

• 1 panneau LED 60W avec softbox : 150€
• 1 réflecteur blanc/argenté 5-en-1 : 20€
• 1 pied de lumière 2m : 30€
• Total : ~200€

Flash (niveau avancé)

Différence avec lumière continue :

• Flash = éclair bref et puissant
• Lumière continue = allumée en permanence

Avantages du flash :

• ✅ Très puissant (équivalent 500-1000W)
• ✅ Fige le mouvement (projection de liquide, levée de farine)
• ✅ Ne chauffe pas le sujet
• ✅ Pas de consommation électrique continue

Inconvénients :

• ❌ Pas de vision directe du rendu
• ❌ Nécessite des tests et ajustements
• ❌ Réglages plus complexes (puissance, synchro)
• ❌ Matériel plus cher

Matériel flash :

Flash de reportage (cobra) :

• Monté sur griffe flash
• Ex : Godox V860, Canon Speedlite
• Prix : 100-250€
• Usage : Éclairage d’appoint, fill-in

Flash de studio :

• Sur pied
• Très puissant (200-600W)
• Ex : Godox AD200, AD600
• Prix : 200-600€
• Usage : Éclairage principal contrôlé

Déclencheur :

• Sans fil (radio)
• Ex : Godox X2T (trigger Canon)
• Prix : 40-80€

Setup flash minimal :

Flash de studio 200W : 250€
Softbox 90cm : 50€
Déclencheur radio : 50€
Pied : 30€
Total : ~380€

Réglages flash :

1. Mode Manuel (M) sur flash
2. Puissance : 1/8 à 1/2 pour démarrer
3. Sur l’appareil :
   • Mode M : 1/200s, f/5.6, ISO 100
   • Vitesse de synchro : 1/200s max (selon appareil)
4. Test : Prendre une photo, ajuster la puissance

Schéma d’éclairage flash 3 points :

        Lumière principale      Lumière d'appoint
        (Key Light)              (Fill Light)
              ↓                        ↓
         Softbox 90°              Réflecteur
              |                        |
              └────→  SUJET  ←────────┘
                        ↑
                 Contre-jour
                (Back Light)
                 Flash + snoot

Réglage des rapports de lumière :

• Key : 100% (puissance maximale)
• Fill : 50% (1 stop en-dessous)
• Back : 50-75% (selon effet voulu)

Cas pratiques – Configurations d’éclairage

Configuration 1 : Lumière naturelle + réflecteur (actuelle d’Élodie)

Fenêtre (lumière du jour)
        |
        ↓
    Sujet (table)
        ↓
  Réflecteur blanc

• ✅ Simple, naturel
• ⚠️ Dépendant de la lumière extérieure
• Amélioration : Ajouter un panneau LED pour compléter/remplacer

Configuration 2 : Panneau LED + réflecteur (recommandée pour débuter)

Panneau LED 60W + Softbox
        |
        ↓ (90° de la caméra)
    Sujet
        ↓
  Réflecteur blanc

• ✅ Contrôle total
• ✅ Rendu visible
• ✅ Budget raisonnable (~200€)
• Usage : Photo et vidéo culinaire

Configuration 3 : Flash de studio + réflecteur (avancé)

Flash 200W + Softbox 90cm
        |
        ↓ (légèrement au-dessus + 90°)
    Sujet
        ↓
  Réflecteur argenté

• ✅ Très puissant
• ✅ Fige le mouvement
• ⚠️ Courbe d’apprentissage
• Usage : Photo culinaire pure, packshots

Configuration 4 : Setup 3 points (professionnel)

Flash principal     Flash d'appoint
(Key) 100%          (Fill) 50%
    \                  /
     \                /
      \              /
         SUJET
           |
           |
    Flash contre-jour
    (Back) 75%

• ✅ Contrôle total des ombres
• ✅ Rendu 3D, volume
• ⚠️ Complexe, long à installer
• ⚠️ Budget élevé (3 flashs + accessoires)
• Usage : Séances studio, commandes haut de gamme

Conseils pratiques éclairage

Lumière naturelle :

1. Meilleur moment : 2h après lever du soleil, 2h avant coucher
2. Éviter : Midi (lumière trop dure, ombres trop marquées)
3. Jour nuageux = ami (lumière douce, idéale pour culinaire)
4. Fenêtre nord (Europe) = lumière la plus stable de la journée

Panneau LED :

1. Distance : Plus proche = plus doux (à 1m du sujet idéal)
2. Température : 5000-5400K pour naturel, 5400-5800K pour chaud
3. Intensité : Toujours photographier à pleine ouverture possible (f/2.8) pour limiter la puissance LED nécessaire

Flash :

1. Puissance de départ : 1/8 ou 1/16, puis ajuster
2. Distance = intensité : Rapprocher le flash = plus de lumière (loi du carré inverse)
3. Softbox obligatoire pour adoucir (flash nu = trop dur)
4. Tests multiples avant de valider le setup

Erreurs courantes à éviter :

• ❌ Lumière trop frontale (manque de relief)
• ❌ Flash nu sans modificateur (ombres dures)
• ❌ Oublier le réflecteur (ombres trop marquées)
• ❌ Lumière de dos sans fill-in (sujet sous-exposé)
• ❌ Mélanger températures de couleur (tungsten + lumière du jour)

Prochaines étapes pour Élodie :

1. Court terme : Continuer en lumière naturelle + réflecteur (maîtriser la base)
2. Moyen terme (3-6 mois) : Investir dans un panneau LED 60W + softbox (~200€)
3. Long terme (1-2 ans) : Envisager le flash si besoins studio réguliers

8. MATÉRIEL – RECOMMANDATIONS ET ÉVOLUTIONS

Situation actuelle

Boîtier : Canon EOS R10 (APS-C)

• Très bon capteur
• Crop factor 1.6x (focale réelle = focale affichée × 1.6)
• Limite : ISO élevé = bruit (normal pour APS-C)

Objectif actuel : Sigma 18-50mm f/2.8

• Polyvalent, très bon pour débuter
• Équivalent plein format : 29-80mm
• Ouverture constante f/2.8 = bien pour lumière faible

Objectif secondaire : 35mm macro

• Équivalent plein format : 56mm
• Idéal pour textures et gros plans

Recommandations d’achat

PRIORITÉ 1 : 50mm f/1.8 (URGENT)

Pourquoi c’est indispensable :

• Équivalent 80mm sur ton R10 = portrait/culinaire parfait
• Ouverture f/1.8 :
  • Beaucoup plus de lumière que f/2.8 (2 stops de plus)
  • ISO beaucoup plus bas = quasi plus de bruit
  • Flou d’arrière-plan magnifique
• Netteté : Focale fixe = toujours plus net qu’un zoom
• Prix : 100-120€ en occasion (Canon EF 50mm f/1.8 STM)

Version à acheter :

• Canon EF 50mm f/1.8 STM (ancien modèle EF, pas RF)
  • Prix : 100-120€ d’occasion
  • • Bague d’adaptation EF-EOS R : 100€ (ou moins d’occasion)
  • Total : ~200€ au lieu de 400-500€ pour le RF natif

Avantages bague d’adaptation :

• Accès à TOUT le parc d’objectifs Canon EF (30 ans d’objectifs)
• Prix divisés par 2 à 4 en moyenne
• Qualité identique (même optique)
• Autofocus fonctionnel (parfois un peu moins rapide, mais négligeable en culinaire)

Alternative f/1.4 (si budget) :

• Canon EF 50mm f/1.4 USM : 200-250€ d’occasion
• Encore plus lumineux, bokeh encore plus beau
• Mais f/1.8 largement suffisant

PRIORITÉ 2 : 70-200mm f/2.8 (MOYEN TERME)

Utilité en culinaire :

• Compression de perspective : Sujet proche, fond lointain = bokeh maximal
• Isolation du sujet : Le sujet ressort vraiment du fond
• Polyvalence : Portrait, détails, packshots

Sur ton R10 : Équivalent 112-320mm (télé-objectif)

Versions recommandées :

Budget serré (~400-600€) :

• Tamron 70-200mm f/2.8 VC (version A009, ancienne génération)
  • Prix : 400-500€ d’occasion
  • Très bon piqué
  • Stabilisation intégrée
  • Bague EF → fonctionne avec adaptateur

Budget confort (~700-1000€) :

• Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
  • Prix : 800-1000€ d’occasion
  • Qualité « L » (pro)
  • Stabilisation efficace
  • Robustesse excellente

Budget large (~1500-2000€) :

• Canon RF 70-200mm f/2.8L IS USM (version native R)
  • Prix : 2000-2500€ neuf, 1500-1800€ occasion
  • Dernière génération, compact
  • Autofocus ultra-rapide
  • Mais pas indispensable (version EF suffit amplement)

Conseil : Tamron ou Canon EF d’occasion = meilleur rapport qualité/prix

PRIORITÉ 3 : Bague d’adaptation (si achat EF)

Modèle recommandé :

• Canon EF-EOS R (officielle)
  • Prix : 100€ neuf, 60-80€ occasion
  • Fiabilité totale
  • Autofocus garanti

Alternative pas chère (déconseillée) :

• Viltrox, Meike (30-50€)
• Parfois des bugs d’autofocus
• Risque de casse sur le long terme

Conseil : Investir dans l’officielle, c’est 100€ bien dépensés

Éclairage – Investissement progressif

Phase 1 (Actuelle) : Gratuit

• Lumière naturelle + fenêtre
• Réflecteur DIY (carton blanc, polystyrène, drap)
• Investissement : 0€

Phase 2 (3-6 mois) : ~200-250€

• Panneau LED 60W bicolore : 100-150€
• Softbox 60x60cm : 30-50€
• Pied lumière 2m : 30€
• Réflecteur 5-en-1 : 20€
• Total : 180-250€

Phase 3 (1-2 ans) : +300-400€

• Flash de studio 200W (ex : Godox AD200) : 250€
• Déclencheur radio : 50€
• Softbox 90cm : 50€
• Nid d’abeille : 30€
• Total cumulé : 480-650€

Phase 4 (Professionnel) : +800-1200€

• 2e flash 200W : 250€
• Flash plus puissant 400-600W : 400-600€
• Accessoires (snoots, gels, diffuseurs) : 100-200€
• Pieds C-stand : 150€
• Total cumulé : 1280-1850€

Accessoires indispensables

Cartes mémoire :

• Minimum : 2 cartes SD 64GB UHS-II (V60 minimum)
  • Prix : 30-40€ chacune
  • Vitesse : 150 MB/s minimum
  • Pourquoi 2 : Backup en cas de corruption

Recommandation :

• SanDisk Extreme Pro 64GB V60
• Sony SF-G Tough 64GB V90 (plus robustes)

Nettoyage :

• Kit de nettoyage capteur : 20-30€
• Poire soufflante : 10€
• Chiffons microfibres : 10€

Trépied (optionnel en culinaire, sauf photos posées) :

• Manfrotto Befree (voyage/compact) : 100-150€
• Manfrotto 055 (studio) : 150-200€

Réflecteurs :

• 5-en-1 (blanc/argent/or/noir/diffuseur) : 20-30€
• Indispensable, même avec lumière artificielle

Organisation et stockage

Disque SSD externe (CRUCIAL) :

• Capacité recommandée : 1-2 TB
• Vitesse : USB 3.1 minimum (pour rapidité)
• Modèles recommandés :
  • SanDisk Extreme Portable SSD 1TB : 100-120€
  • Samsung T7 1TB : 90-110€
  • Crucial X8 1TB : 100-130€

Pourquoi SSD et pas HDD :

• ✅ Beaucoup plus rapide (500 MB/s vs 120 MB/s)
• ✅ Résistant aux chocs (pas de disque qui tourne)
• ✅ Silencieux
• ✅ Compact et léger
• ⚠️ Plus cher au Go (mais essentiel)

Backup (sécurité) :

• Stratégie 3-2-1 :
  • 3 copies de tes données
  • Sur 2 supports différents (SSD + HDD ou Cloud)
  • 1 copie hors site (cloud, ou chez un proche)

Exemple de backup :

1. Original : SSD externe principal (travail quotidien)
2. Backup 1 : HDD externe chez toi (copie hebdomadaire)
3. Backup 2 : Cloud (Google Drive, Dropbox, Amazon Photos…)
   • 100 GB : 2€/mois
   • 2 TB : 10€/mois

Pourquoi c’est vital :

• Photos = travail irremplaçable
• Perte de données = perte de revenus
• Corruption de carte = ça arrive (rare mais catastrophique sans backup)

Récapitulatif budget par phase

Phase 0 (Actuelle) :

• Boîtier R10 : (déjà possédé)
• Sigma 18-50 f/2.8 : (déjà possédé)
• Investissement total : 0€

Phase 1 (0-3 mois) : 200-300€

• 50mm f/1.8 EF : 100-120€
• Bague EF-EOS R : 60-100€
• SSD 1TB : 100€
• Réflecteur 5-en-1 : 20€
• Total : 280-340€

Phase 2 (3-6 mois) : +200-250€

• Panneau LED + softbox : 150€
• Pied lumière : 30€
• Kit nettoyage : 30€
• Total cumulé : 480-620€

Phase 3 (6-12 mois) : +600-800€

• 70-200mm f/2.8 (Tamron ou Canon EF) : 400-600€
• 2e SSD 1TB (backup) : 100€
• Trépied : 100-150€
• Total cumulé : 1080-1570€

Phase 4 (1-2 ans) : +300-500€

• Flash de studio : 250€
• Déclencheur : 50€
• Accessoires flash : 100€
• Total cumulé : 1380-2070€

Où acheter ?

Neuf :

• Digit-photo.com (excellent SAV, garantie France)
• Miss Numérique
• Phox.fr
• Amazon (vérifier vendeur et expédié par Amazon)

Occasion :

• Leboncoin (recommandé, transactions sécurisées)
  • ✅ Rencontre en personne = tester avant achat
  • ✅ Paiement sécurisé intégré
  • ⚠️ Vérifier le nombre de déclenchements (pour boîtiers)
  • ⚠️ Tester l’autofocus, la stabilisation, l’état optique
• MPB.com (site spécialisé photo d’occasion)
  • ✅ Garantie 6 mois
  • ✅ État détaillé (Comme neuf, Excellent, Bon, Correct)
  • ⚠️ Prix parfois plus élevés que Leboncoin
• KEH.com (US, mais parfois intéressant)
• Facebook Marketplace

Groupes Facebook recommandés :

• « Acheter/Vendre Matériel Photo »
• « Canon France – Utilisateurs »
• « Photographes Lyon » (si achat local)

Conseils achat d’occasion :

1. Vérifier l’état cosmétique : Rayures normales, mais pas de chocs
2. Tester l’autofocus : Prendre plusieurs photos, vérifier la netteté
3. Vérifier la stabilisation : Si objectif stabilisé, tester à main levée
4. Nombre de déclenchements :
   • Boîtier : <20 000 = excellent, <50 000 = bon, >100 000 = vieux
   • Objectifs : pas de déclenchements (mais vérifier l’état général)
5. Facture d’origine : Preuve d’achat légitime (pas de vol)

9. WORKFLOW COMPLET – SYNTHÈSE

De la prise de vue à la livraison

Étape 1 : PRISE DE VUE

Avant le shooting :

• ✅ Réglages appareil : Profil neutre, Raw, ISO le plus bas possible
• ✅ Balance des blancs : Auto ou Lumière du jour
• ✅ Ouverture : f/2.8 à f/5.6 (selon profondeur de champ voulue)
• ✅ Vitesse : Minimum 1/125s (1/200s recommandé)
• ✅ Mise au point : Spot AF au centre, verrouillage et recomposition

Pendant le shooting :

• 📸 Varier les angles (plongée, contre-plongée, 90°)
• 📸 Prendre plusieurs versions (cadrage serré, large, détails)
• 📸 Vérifier l’histogramme (pas de cramage)
• 📸 Bracketing si scène contrastée

Après le shooting :

• 💾 Transférer les photos sur disque SSD
• 💾 Vérifier que toutes les photos sont bien copiées
• 💾 Ne PAS formater la carte SD avant vérification
• 💾 Backup immédiat sur 2e support si photos importantes

Étape 2 : IMPORT LIGHTROOM

1. Ouvrir Lightroom Classic
2. Fichier > Importer
3. Source : Dossier où les photos ont été copiées
4. Mode : Ajouter (ne pas copier/déplacer)
5. Options :
   • ✅ Ne pas importer les doublons
   • ❌ Aperçus dynamiques (sauf si shooting très important)
   • ❌ Ajouter à une collection (utiliser les dossiers)
6. Importer

Étape 3 : TRI ET SÉLECTION

Méthode rapide (recommandée) :

1. Affichage > Barre de filtres de bibliothèque
2. Activer le filtre « Modifié »
3. Mode Développement (D)
4. Parcourir les photos avec les flèches ← →
5. Pour chaque photo à garder : Toucher légèrement un curseur (Exposition +0.01 suffit)
6. Les photos modifiées = photos sélectionnées
7. Photos non modifiées = à supprimer
8. Revenir en mode Bibliothèque (G)
9. Désactiver le filtre « Modifié » pour voir toutes les photos
10. Sélectionner toutes les photos non modifiées (celles sans changement)
11. Touche Suppr > « Retirer du catalogue » ou « Supprimer du disque »

Méthode alternative (étoiles) :

• 5 étoiles : Photos à livrer
• 4 étoiles : Photos de secours
• 3 étoiles : Photos à revoir
• 1-2 étoiles : Photos à supprimer

Étape 4 : DÉVELOPPEMENT GLOBAL

Ordre à respecter :

1. Exposition du sujet (curseur Exposition)
   • Monter jusqu’au blanc (sans cramer)
   • Vérifier avec affichage hautes lumières (J)
2. Balance des blancs
   • Ajuster Température pour retrouver la chaleur naturelle
   • Teinte : Corriger si dominante verte/magenta
3. Contraste et tonalités
   • Contraste : -5 à -10 (pour culinaire)
   • Hautes lumières : -20 à -40
   • Ombres : +20 à +40
   • Blancs : +10 à +30
   • Noirs : +5 à +15
4. Présence
   • Texture : +20 à +40
   • Clarté : +10 à +20
   • Correction du voile : +10 à +20
5. Couleur
   • Vibrance : +5 à +15
   • Saturation : 0 à +5 maximum
6. Netteté
   • Gain : +40 à +70
   • Rayon : 0.8 à 1.2
   • Détail : +20 à +40
   • Masquage : +40 à +70
7. Corrections optiques
   • ✅ Supprimer l’aberration chromatique
   • ✅ Activer les corrections du profil

Étape 5 : DÉVELOPPEMENT LOCALISÉ (si besoin)

Cas d’usage :

• Déboucher un élément spécifique
• Assombrir le fond
• Récupérer des hautes lumières
• Ajouter de la chaleur localement

Outils :

• Masque Objet (IA)
• Pinceau (manuel)
• Dégradé radial (vignettage)

Étape 6 : ÉTALONNAGE (optionnel)

Si style spécifique souhaité :

1. Appliquer un preset à 10-30%
2. Ajuster les roues chromatiques (Ombres, Tons moyens, Hautes lumières)
3. Affiner avec TSL si besoin
4. Vérifier la cohérence globale

Étape 7 : SYNCHRONISATION (si série)

1. Sélectionner la photo de référence développée
2. Cmd/Ctrl + C (Copier les réglages)
3. Décocher :
   • ❌ Exposition (si lumière différente)
   • ❌ Masques locaux
   • ❌ Transformation
4. Sélectionner les photos similaires
5. Cmd/Ctrl + V (Coller les réglages)
6. Ajuster individuellement si besoin

Étape 8 : PHOTOSHOP (si retouches nécessaires)

Cas d’usage :

• Suppression d’éléments complexes
• Extension de toile
• Retouches de peau (portrait)

Procédure :

1. Depuis Lightroom : Clic droit > Modifier dans > Adobe Photoshop
2. Retouches dans Photoshop (Remplissage génératif, Tampon, etc.)
3. Enregistrer (Cmd/Ctrl + S)
4. Fermer Photoshop
5. Retour automatique dans Lightroom (empilage des 2 versions)

Étape 9 : VÉRIFICATION FINALE

Checklist :

• ✅ Vérifier l’exposition (ni trop clair, ni trop sombre)
• ✅ Vérifier les couleurs (réalistes, pas de dominante involontaire)
• ✅ Vérifier la netteté (zoomer à 100%)
• ✅ Vérifier qu’il n’y a pas d’éléments gênants
• ✅ Vérifier la composition (horizons droits, cadrage cohérent)
• ✅ Comparer avant/après (touche \)
• ✅ Regarder sur un second écran si possible

Étape 10 : EXPORT

Paramètres recommandés :

Pour Instagram / Réseaux sociaux :

Format : JPEG
Qualité : 90%
Espace colorimétrique : sRGB
Résolution : 72 ppi
Redimensionner : Largeur et hauteur 1080 pixels (côté long)
Netteté de sortie : Standard pour écran

Pour impression :

Format : JPEG ou TIFF
Qualité : 100%
Espace colorimétrique : Adobe RGB ou ProPhoto RGB
Résolution : 300 ppi
Redimensionner : Ne pas redimensionner (conserver taille originale)
Netteté de sortie : Standard pour papier mat/brillant

Pour livraison client (web) :

Format : JPEG
Qualité : 90-95%
Espace colorimétrique : sRGB
Résolution : 72 ppi
Redimensionner : Largeur 2400 pixels (côté long)
Netteté de sortie : Standard pour écran
Filigrane : Oui (si non payé)

Procédure d’export :

1. Sélectionner les photos à exporter
2. Fichier > Exporter
3. Configurer les paramètres
4. Choisir le dossier de destination
5. Nommer les fichiers de manière cohérente
6. Exporter

Étape 11 : LIVRAISON

Méthodes de livraison :

Petit volume (<50 photos, <500 MB) :

• WeTransfer (gratuit jusqu’à 2 GB)
• Google Drive / Dropbox (partage de lien)

Gros volume (>50 photos, >500 MB) :

• Google Drive / Dropbox
• Smash (gratuit, illimité)
• Envoi de lien avec mot de passe

Livraison physique :

• Clé USB (pour archives)
• Lien cloud + clé USB (sécurité)

Documents à fournir :

• ✅ Photos en HD
• ✅ Facture (si professionnel)
• ✅ Conditions d’utilisation (droits d’auteur)
• ✅ Versions basse résolution pour preview (optionnel)

Temps estimé par étape

Pour 200-250 photos (shooting type boulangerie 1h30) :

Optimisations avec l’expérience :

• Tri plus rapide (reconnaissance instantanée des bonnes photos)
• Développement plus rapide (presets + copier/coller)
• Moins de retouches Photoshop (meilleure prise de vue)
• Objectif à 1 an : 3h-4h pour 200 photos

Checklist récapitulative

AVANT LE SHOOTING :

• Batteries chargées (appareil + flash si utilisé)
• Cartes SD vides et formatées
• Réglages appareil : Raw, Profil neutre, ISO bas
• Matériel d’éclairage prêt (si utilisé)
• Réflecteur/diffuseur disponible

PENDANT LE SHOOTING :

• Vérifier l’histogramme régulièrement
• Varier les angles et cadrages
• Prendre plusieurs versions de chaque scène
• Bracketing si scène contrastée
• Vérifier la netteté (zoom sur écran)

APRÈS LE SHOOTING :

• Transférer les photos sur SSD
• Vérifier que toutes les photos sont copiées
• Backup immédiat (si shooting important)
• Ne pas formater la carte SD avant vérification

DÉVELOPPEMENT LIGHTROOM :

• Import dans Lightroom (mode « Ajouter »)
• Tri avec filtre « Modifié » ou étoiles
• Développement global (exposition, balance, tonalités)
• Présence (texture, clarté, netteté)
• Corrections optiques activées
• Développement localisé si besoin
• Étalonnage/preset si style spécifique
• Synchronisation sur photos similaires

VÉRIFICATION :

• Exposition correcte (ni cramé ni sous-exposé)
• Couleurs réalistes et harmonieuses
• Netteté suffisante (zoom 100%)
• Pas d’éléments gênants
• Horizons droits, composition équilibrée
• Comparaison avant/après
• Test sur plusieurs écrans si possible

EXPORT ET LIVRAISON :

• Paramètres d’export corrects (format, résolution, espace couleur)
• Nommage des fichiers cohérent
• Export dans le bon dossier
• Vérification des fichiers exportés
• Livraison via le canal approprié
• Documents joints (facture, conditions d’utilisation)
• Confirmation de réception par le client

10. POINTS CLÉS À RETENIR

Règles d’or du développement

1. L’ordre des opérations compte
   • Toujours commencer par l’exposition
   • Puis balance des blancs
   • Puis tonalités
   • Puis présence
   • Puis couleur
   • Enfin étalonnage (optionnel)
2. Moins, c’est plus
   • Modifications subtiles (10-30% des curseurs maximum)
   • La meilleure retouche est celle qu’on ne voit pas
   • Toujours vérifier avant/après
3. Préserver la dynamique de l’image
   • Ne pas casser le rapport entre zones claires et sombres
   • Garder un ratio cohérent entre les différentes luminosités
   • Ne jamais sortir de plus de 1-2 crans du « squelette » de la photo
4. En culinaire : naturel avant tout
   • Les couleurs doivent rester réalistes
   • L’exposition doit donner envie de manger
   • Éviter les effets trop marqués
   • Tester l’impression pour vérifier le rendu
5. Le workflow avant la technique
   • Un bon workflow = gain de temps énorme
   • Automatiser ce qui peut l’être (presets, copier/coller)
   • Ne pas se perdre dans les détails
   • Toujours garder l’objectif final en tête

Erreurs courantes à éviter

En prise de vue :

• ❌ ISO trop élevé (bruit excessif) → Utiliser f/1.8-2.8, vitesse plus lente si trépied
• ❌ Vitesse trop lente à main levée (bougé) → Minimum 1/125s, idéalement 1/200s
• ❌ Surexposition des hautes lumières → Vérifier l’histogramme, sous-exposer légèrement si besoin
• ❌ Balance des blancs en auto avec lumière mixte → Fixer manuellement (Lumière du jour, Tungsten, etc.)

En développement :

• ❌ Trop de contraste (aspect « gras ») → Réduire le contraste, jouer avec les courbes
• ❌ Saturation excessive (couleurs criardes) → Privilégier la vibrance, rester subtil
• ❌ Trop de clarté (halos autour des sujets) → Ne pas dépasser +20-30
• ❌ Négliger les corrections optiques → Toujours activer dès le départ
• ❌ Modification locale trop visible → Réduire l’intensité, adoucir les contours

En workflow :

• ❌ Ne pas sauvegarder le catalogue → Backup régulier du fichier .lrcat
• ❌ Perdre les fichiers RAW → Toujours conserver les originaux
• ❌ Ne pas trier avant de développer → Perte de temps sur photos inutilisables
• ❌ Développer sans pause → Prendre du recul après 30 min, revenir le lendemain

Prochaines étapes pour Élodie

Court terme (1-3 mois) :

1. Maîtriser le workflow de base
   • Pratique régulière sur chaque shooting
   • Import → Tri → Développement global → Export
   • Objectif : 30-40 min pour trier et développer 50 photos
2. Investir dans le 50mm f/1.8
   • Acheter d’occasion (~100€) + bague EF-EOS R (~60-100€)
   • Tester sur plusieurs shootings
   • Comparer avec le Sigma 18-50mm
3. Créer ses premiers presets
   • Identifier les réglages qui fonctionnent
   • Créer 2-3 presets de base (Pain, Pâtisserie, Plats)
   • Tester et ajuster

Moyen terme (3-6 mois) :

1. Approfondir la couleur
   • Expérimenter avec TSL et étalonnage
   • Tester différents presets (télécharger, essayer)
   • Trouver son style personnel
2. Investir dans l’éclairage
   • Acheter un panneau LED (~150€)
   • Pratiquer en studio/chez soi
   • Comparer lumière naturelle vs artificielle
3. Améliorer la composition
   • Étudier des photos de référence
   • Varier les angles et cadrages
   • Pratiquer la règle des tiers, triangles, lignes directrices

Long terme (6-12 mois) :

1. Investir dans le 70-200mm f/2.8
   • Acheter d’occasion (Tamron ou Canon EF)
   • Expérimenter la compression de perspective
   • Créer des images avec bokeh prononcé
2. Maîtriser Photoshop
   • Suivre des tutoriels de retouche culinaire
   • Pratiquer le remplissage génératif
   • Apprendre les techniques de compositing
3. Développer son identité visuelle
   • Définir son style (naturel, contrasté, coloré, sobre…)
   • Créer une cohérence dans son portfolio
   • Communiquer ce style aux clients

Ressources recommandées

Formations en ligne :

• YouTube :
  • Peter McKinnon (bases photo, très accessible)
  • Serge Ramelli (Lightroom, workflow)
  • Phlearn (Photoshop, retouche avancée)
  • FStoppers (techniques avancées, éclairage)

Sites web :

• Lightroom Killer Tips (astuces Lightroom quotidiennes)
• PetaPixel (actualités photo, tutoriels)
• Digital Photography School (guides débutants et avancés)

Livres :

• « Understanding Exposure » de Bryan Peterson (bases exposition)
• « The Food Stylist’s Handbook » de Denise Vivaldo (styling culinaire)
• Livre de couleurs du designer japonais (palettes harmonieuses)

Groupes et communautés :

• Groupes Facebook photo culinaire
• Forums Canon (canonrumors.com)
• Reddit : r/photography, r/foodphotography
• Plateforme de l’agence (événements, rencontres, shootings collectifs)

11. CONCLUSION ET PLAN D’ACTION

Synthèse de la journée

Compétences acquises :

• ✅ Installation et configuration de Lightroom Classic
• ✅ Compréhension du workflow complet (import → export)
• ✅ Maîtrise du tri avec filtre « Modifié »
• ✅ Développement global (exposition, balance, tonalités, présence)
• ✅ Corrections optiques et netteté
• ✅ Initiation au développement localisé (masques)
• ✅ Découverte de l’étalonnage et des presets
• ✅ Introduction à Photoshop (remplissage génératif, extension de toile)
• ✅ Technique du bracketing et fusion HDR

Points à approfondir :

• 🔄 Pratique régulière du développement global
• 🔄 Création de presets personnalisés
• 🔄 Maîtrise du développement localisé
• 🔄 Approfondissement de la colorimétrie (TSL, étalonnage)
• 🔄 Workflow Lightroom → Photoshop
• 🔄 Calibration d’écran (investir dans une sonde à moyen terme)

Plan d’action immédiat (semaine prochaine)

Jour 1-3 après formation :

1. Réviser le compte rendu
   • Relire les sections principales
   • Identifier les points à clarifier
   • Noter les questions
2. Pratiquer sur les photos du stage
   • Reprendre les photos de boulangerie/pâtisserie
   • Refaire le workflow complet
   • Essayer différents réglages
   • Comparer avec la version faite en formation
3. Créer un preset de base
   • Partir d’une photo bien développée
   • Enregistrer les réglages (sans exposition)
   • Tester sur d’autres photos similaires

Semaine 1 :

1. Nouveau shooting test
   • Appliquer le workflow appris
   • Chronométrer chaque étape
   • Identifier les difficultés
2. Expérimenter la couleur
   • Tester TSL sur 5-10 photos
   • Essayer l’étalonnage (subtil !)
   • Comparer avant/après
3. Rechercher des presets
   • Télécharger 2-3 packs gratuits
   • Tester sur ses photos
   • Identifier ce qui fonctionne

Semaine 2-4 :

1. Shooting régulier
   • Pratiquer 1-2 fois par semaine
   • Varier les sujets (pain, pâtisserie, plats)
   • Appliquer systématiquement le workflow
2. Créer sa bibliothèque de presets
   • 3-5 presets de base
   • Testés et validés sur plusieurs shootings
   • Ajustés selon les retours
3. Investir dans le 50mm f/1.8
   • Rechercher sur Leboncoin / MPB
   • Acheter + bague d’adaptation
   • Tester et comparer avec le Sigma

Objectifs à 3 mois

Technique :

• Maîtriser le workflow complet sans hésitation
• Développer 50 photos en moins de 1h
• Créer 5-10 presets personnels efficaces
• Utiliser le développement localisé de manière fluide

Matériel :

• Posséder et maîtriser le 50mm f/1.8
• Avoir testé différentes configurations d’éclairage (naturel + réflecteur)
• Avoir investi dans un SSD externe dédié

Créatif :

• Avoir défini un style personnel identifiable
• Portfolio cohérent de 30-50 photos
• Retours clients positifs sur la qualité

Objectifs à 6 mois

Technique :

• Workflow complet en moins de 3h pour 200 photos
• Maîtrise de Photoshop pour retouches complexes
• Utilisation fluide du bracketing HDR

Matériel :

• Panneau LED + accessoires
• Éventuellement 70-200mm f/2.8 (selon budget)
• Setup d’éclairage maîtrisé

Professionnel :

• Clientèle régulière (boulangeries, restaurants)
• Portfolio en ligne à jour
• Tarifs définis et assumés
• Workflow de livraison optimisé

Objectifs à 1 an

Technique :

• Maîtrise complète de Lightroom et Photoshop
• Workflow ultra-optimisé (2-3h pour 200 photos)
• Capacité à former d’autres photographes

Matériel :

• Équipement complet (boîtier, 3-4 objectifs, éclairage)
• Setup studio fonctionnel
• Système de backup fiable

Professionnel :

• Activité photo culinaire établie
• Clientèle fidèle et renouvelée
• Tarifs en accord avec le marché
• Reconnu(e) pour son style personnel

RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES

Raccourcis clavier Lightroom (essentiels)

Navigation :

• G : Mode Grille (Bibliothèque)
• D : Mode Développement
• E : Mode Loupe (agrandir une photo)
• ←/→ : Photo précédente/suivante
• +/- : Zoom avant/arrière

Comparaison :

• C : Mode Comparaison (2 photos côte à côte)
• N : Mode Ensemble (plusieurs photos)
• \ : Avant/Après (développement)
• Y : Avant/Après côte à côte

Développement :

• V : Convertir en noir et blanc
• Cmd/Ctrl + C : Copier les réglages
• Cmd/Ctrl + V : Coller les réglages
• Cmd/Ctrl + Z : Annuler
• Cmd/Ctrl + Shift + Z : Rétablir

Affichage :

• I : Afficher/Masquer les infos
• J : Afficher les hautes lumières cramées (cycle 3 états)
• L : Mode Lumières tamisées (cycle 3 états)
• F : Plein écran
• Tab : Masquer les panneaux latéraux
• T : Afficher/Masquer la barre d’outils

Sélection :

• 1-5 : Attribuer des étoiles
• 0 : Retirer les étoiles
• 6-9 : Attribuer des couleurs
• Cmd/Ctrl + A : Tout sélectionner
• Cmd/Ctrl + D : Tout désélectionner

Export :

• Cmd/Ctrl + Shift + E : Exporter

Raccourcis clavier Photoshop (essentiels)

Outils :

• V : Outil Déplacement
• M : Rectangle de sélection
• L : Lasso
• W : Baguette magique / Sélection rapide
• C : Recadrage
• S : Tampon de duplication
• J : Correcteur
• B : Pinceau
• E : Gomme
• Z : Zoom
• Espace : Main (déplacer la vue temporairement)

Calques :

• Cmd/Ctrl + J : Dupliquer le calque
• Cmd/Ctrl + Shift + N : Nouveau calque
• Cmd/Ctrl + E : Fusionner avec le calque inférieur
• Cmd/Ctrl + G : Grouper les calques sélectionnés
• Cmd/Ctrl + [ : Descendre le calque
• Cmd/Ctrl + ] : Monter le calque

Général :

• Cmd/Ctrl + Z : Annuler
• Cmd/Ctrl + Alt/Opt + Z : Annuler plusieurs fois
• Cmd/Ctrl + S : Enregistrer
• Cmd/Ctrl + Shift + S : Enregistrer sous
• Cmd/Ctrl + W : Fermer
• Cmd/Ctrl + 0 : Adapter l’image à l’écran
• Cmd/Ctrl + +/- : Zoom avant/arrière

Sélection :

• Cmd/Ctrl + A : Tout sélectionner
• Cmd/Ctrl + D : Désélectionner
• Cmd/Ctrl + Shift + I : Inverser la sélection

Remplissage génératif :

• Faire une sélection → Édition > Remplissage génératif (ou barre contextuelle)

Paramètres Lightroom recommandés

Préférences générales :

• Ne pas importer les doublons : ✅
• Traiter les fichiers XMP dans le dossier : ❌ (Lightroom gère le catalogue)
• Écrire automatiquement les modifications dans XMP : ❌ (ralentit, inutile)

Préférences de catalogue :

• Optimiser le catalogue automatiquement : ✅ (tous les mois)
• Sauvegarder le catalogue : ✅ (toutes les semaines)

Préférences de performances :

• Utiliser le processeur graphique : ✅
• Qualité des aperçus : Standard (ou Élevée si espace disque suffisant)
• Durée de conservation des aperçus dynamiques : 30 jours

Préférences d’import :

• Afficher la boîte de dialogue d’import : ✅
• Ignorer les photos suspectées d’être des doublons : ✅
• Éjecter la carte après l’import : ❌ (vérifier manuellement avant)

Contact et suivi

Pour toute question :

• Email : [email de l’agence]
• Téléphone : [numéro de l’agence]
• Plateforme : [lien de la plateforme]

Prochains événements recommandés :

• Shootings collectifs (pratique en groupe)
• Workshops thématiques (portrait, paysage, etc.)
• Rencontres mensuelles photographes Lyon

Suivi personnalisé :

• Possibilité de revenir pour une demi-journée de suivi
• Tarif préférentiel pour les anciens stagiaires
• Groupe WhatsApp/Telegram des stagiaires photo

Date du stage : 28 octobre 2025
Formateur : Nicolas Navrot
Durée : Journée complète (9h-17h environ)
Prochaine étape : Pratique régulière et premier shooting test dans la semaine

Bon courage pour la suite, et n’hésite pas à revenir vers nous si besoin ! 📸

Ce compte rendu est à conserver précieusement. Il servira de référence tout au long de ta progression en photographie culinaire.